1980年庚申春，我初访中山大学渴容希白先生，以故人劳墨斋仲晃之介，乘便过梦帘香阁访吴灏子玉兄，得畅读子玉师古之作，复知其子女俱从父习工笔画，女美美专攻院体花卉人物，子吴泰也学父亲在摹写《清明上河图》长卷。细看长卷中的屋舍桥梁，固然写法与原作丝毫不爽，难得的是人物衣褶既能柔中生刚，于毫厘处见笔力.面目须眉也都居然不纤不滞，犬得气象。以一个年方弱冠的少年，竟尔有此造诣，确乎令人刮目相看。

　　上世纪80年代中，子玉父子三人应邀访问中文大学，刚好直汝飞弟也邀请了谢稚柳、陈佩秋伉俪到访中大国际课程部。子玉是谢老的私塾弟子，一直以师弟相称。这下子师徒三代聚首于一堂，确是千载难逢的良机。子玉一辈子与古人打交道，半生的光阴放在临攀古画上。得此机缘，内心之痛快尽情发挥在笔墨上，与老师、师母合作了幅《竹石寒梅》后，自己又画了好几张山水，更为汤若望宿合画了幅泼墨荷花，笔酣墨饱，是子玉难得一见的佳作。倒是冷落了他的一双儿女，因为美美和吴泰的工笔画在这种场合派不上用场，记忆中吴泰好像只写了幅瘦金体五言联，颇见筋力。当代的工笔画家多喜作瘦金书，以于飞闇写得精熟，但像吴泰那般大的五言联便很少见。

　　上世纪90年代，美美和吴泰的画作常在苏富比、佳士得两拍卖行拍卖，美美的作品大多是花卉团扇式的院体画，吴泰写的虽然还是“工笔画”，但却逐渐脱离了古人的画本，而走上了写生的路子。在这段日子里我跟子玉父子见面虽不多，对他们的艺事我还是很注意的。我为吴泰走上“工笔写生”之路而高兴，因为在中国画的传统里，说。工笔，的便是写生。宋代剑南画家赵昌，常于晨露未曦之际对花写照，而自号“写生赵昌”。与“工笔”相对的“组笔”，指的是写意画，那是在文人画盛行以复，一种只追求胸中逸气，而不规规于求形似的作品。我们要是环顾当代的工笔画家，真能走上“师造化”的写生路子的又有几人?大多只是抢着古人粉本讨生活罢了。所以这段日子吴泰走的路子是正确的。

　　吴泰“师造化”的艺术生涯，虽然以鸟兽虫鱼为主要题材，可是他并没有忽略中国画的主流—山水，他1993年写的一幅《粤北山水》手卷上的题识，值得我们玩味：“‘渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐’，此柳宗元诗也。诗家真趣实属难得。山水之乐在乎平淡天真，不须名山胜迹便能体悟其中美妙之处。所谓：‘登高使人心旷，临流使人意远。’然山川野兴惟有心者得之。昔日曾有粤北之游，从清远潖江溯江而行至乐昌坪石，沿途景色清丽可人，凡一山一水，一竹一木，无不应图。蒿艾薰芳，林木葱笼，水流湍急，行云出没，清山绿水，景色怡人，置身其间，使人逍遥自得，随缘放旷，宠辱皆忘，真人生一大乐事也。于是每念及此都有飘然之感，因挥笔图此以记兴。癸酉夏七月。吴泰。”好一个“山水之乐在乎平淡天真，不须名山胜迹便能体悟其中美妙之处”，可说是吴泰的悟道之言，他虽未遍游五岳，也不曾十上黄山，却领悟了山水的真意，他不必再靠黄山的奇松怪石取悦知音，在山水的烟云变灭间，他已进人“随缘放旷”，“逍遥自得”之境了。

　　去年昊泰专程来澳写生，要凭一管秃笔为即将回归的濠镜留影。此番展出想必能为读者带来一番新意。

　　常宗豪

　　1999年8月

作者：常宗豪