晚清以来中国绘画每次走向衰微，都是同当时的政治经济形势息息相关的;每次的民族振兴运动，都会产生不少杰出的画家;如民初的齐白石，黄宾虹，徐悲鸿等。可想而知绘画也是一种精神活动，也需要精神上的支撑。

　　一个国家，一个民族在经济上的衰败，自然波及到其文化上的各个方面;经济上过不去，所谓人穷志短，必然在文化上有所反应，那就导致对自己民族文化产生极度怀疑和否定的态度。

　　近百年的维新运动，促使国人向外求学，学习先进的科技文化知识，在饥不择食的情形下把好的坏的东西也搬进国内，也就是所谓要全盘西化，实行拿来主义。其实中国文化博大精深，好的文化遗产俯拾皆是.随着我国国力的不断增长，全世界都争相学习中国文化精粹的今天，作为中华民族的一员，有责任让世界人民了解中华文化，为世界文明多作贡献，本国的文艺界人士理应把本土优良的文化发扬光大，传扬开去。振兴国画也是其中要务之一。向韩国人学习尊重自身传统文化的精神，增强民族自尊心和民族凝聚力。把自己的传统文化一一扫清，只能产生文化虚无主义，民族自卑心理，使一个拥有十几亿人口的大国文化衰落到活像一个蛮帮部族文化而要仰赖于西方文明。这无异于长别人志气，灭自己威风，把西方文化奉若神明，任由他国政治文化所奴役;须知西方现代主流艺术已逐步走向衰亡，颓废没落，殊不足取,已到荒诞及心理病态的地步;如现代的行为艺术，则是有“行为”无艺术，大部分都是出于哗众取宠，博出位，又或者是濒临精神崩溃，愚弄受众(有位德国艺术家匪夷所思，竟用自己的大便风干之后，喷上颜料，再上塑胶作为一件艺术作品来陈列，实在令观众恶心，简直是对当代艺术的讽刺)。抽象主义则强调视觉经验，实则为故弄玄虚，等同于皇帝的新衣,指鹿为马，使人容易误入歧途。上述画种就算有好的作品也只是在诠释着某一种的概念而已，已脱离了绘画本身的功能了。凡•高也说：“抽象是条死路子。”

　　其实绘画是传达个人感受和思想情感的工具之一;感情要真挚，丰富多彩，把自己的热情自由自在的灌注其中，运用丰富的想象力，创造出神秘而美丽的理想境界，从而筑起与观众之间情感交流的桥樑。

　　国人在绘画的发展上，不能单单着眼于技法，更重要的是思想指导一切，技法服从于主观意志，为自己的思想情感及对现实生活的感受服务，所谓“意在笔先”。画家与画工的区别就在与此，画家是有灵魂的再现感受，画工的作品则无灵魂可言。

　　中国传统文化给我们留下的典籍浩如烟海，传统文化的主题就是讨论天道和人道的关系问题。如老子提出的“天道自然，人道无为”，讲的就是人与自然的和谐统一。这一道理在科技进步的现今社会，一样能够散发出其智慧的光芒。传统文化对提高个人的道德水平，精神品格等都有着积极的作用，融和西方好的文化精粹，做到不自大,不保守又有所创新。

　　九十年代以前由于印刷术的水平低下，国人能够看到自己民族绘画精品的机会极少，而导致对自己民族绘画的不了解，盲人摸象，妄自菲薄。

　　中国绘画，人物画成熟于唐，至宋代已日趋完善，元代则朴实自然，明清则走向主观化与个性化。现代科技发达，先进的印刷术能够帮助我们了解更多的古代名家剧迹，一些有代表的作品，很容易通过精美的印刷品，准确地看清其真面目，这对我们学习固有的技法，感受古人才智都有极大的帮助。

　　宋人的绘画隐含着诗意，所谓诗是画家丰富想象力的源泉，他们的写实手法是通过精心的艺术加工的，有选择地再现自然，表达美的感受;其绘画技法则万法随缘，不会生搬硬套.用眼又用心去传情达意;用较多的渲染来营造艺术气氛;境界高才有艺术感染力。王国维在他的《人间词话》中反复强调了这一点。好的笔法是多种表现手段之一，一幅好的能打动人的作品;其用色与笔法一定是很严谨的。

　　时下年青一代有幸能看到世界上所有杰出的作品，感受到大师遗下的才智灵光，学习到古人成熟的技法，必将能够继往开来，用自己的眼睛去发现美，谱写出崭新的篇章，为复兴民族绘画增添新的动力。

　　艺术的目的在于达到人性的完善，绘画艺术不能急功近利，急于求成，急于创出风格，须知风格不是存心制造的,是要通过漫长的艺术道路在不经意中产生的，它伴随着画家人格的逐步完善而同时产生的一种艺术特质，作为一个优秀的画家，必须熟悉其日常生活和民族特质，使作品合乎情理，为他人易于理解接受，越容易为人所理解的东西越能深入人心，以唐诗为例，越简单显浅的越好，故弄玄虚，引经据典，过度雕琢则越难为人所接受。

　　中国画的突破点在感情上，要画家本身有实际新鲜的感受，救治国画，不在乎一个绘画品种上，而是中国艺术的精神，拿出民族自尊，自信，自强不息的传统，摒弃西洋精神垃圾,融合西方合理，积极向上的东西，必能奋发有为，复兴国画，犹如凤凰涅槃，在烈火中重生，进入另外一个更高的境界。

作者：吴泰