眼下有一大批青年画家，他们幸运的处于传统文化的回归和民族伟大复兴时期，他们有着学院中国画教育的背景，严格的专业训练，使他们在中国画的认识理解和技术把握方面有了比较丰富的积累。而且，他们并不沉溺于摹拟传统的中国画表面程式语言，在广泛借鉴、追求自我感悟的方面表现出积极的意识和潜力。和我熟识的王静芳先生便是其中一位。静芳冷静和睿智，他浸润在传统绘画艺术的海洋里，贪婪的吮吸着其精髓的艺术养份。他初学石涛入手，继而追董其昌、慕沈周，一度痴迷于倪云林。那时，他北京画院的同学直言他的绘画形式太囿古，很难吸引大展评委的眼光。静芳婉谢了大家的好意……

　　进入中国美术学院学习后，开放式的教学和对传统技法训练的严格要求，静芳更是如鱼得水，坚定了自己的追求方向，继而对历代优秀绘画作品进行梳理、比较和学习，研习的重点转入研究宋元绘画的传承上。静芳常说：“找到宋元绘画之间的支点，就离成功不远了。”这段时期的学习，静芳对传统绘画的理解不再停留在古人绘画形式的表象，而是对古人心路历程，审美的核心标准深入地钻研。前些日子我和他闲谈国画界的“黄宾虹热”，静芳坦言：“学习黄宾虹的艺术审美追求‘苍润古朴，浑厚华滋’，学习他的技法‘五笔七墨’（五笔即平、圆、留、重、变，七墨即浓、淡、泼、破、渍、焦、宿）。”

　　与所有的艺术门类一样，中国画艺术的不断创新和发展是必然的。借鉴和吸收外来文化艺术也是有益的。但是，这些都不应该以弱化或劣化中国画本体精神和文化品格为代价。静芳还很年轻，尽管他的作品有一些尚未脱尽古人藩篱，个人面貌尚不十分突出，但其作品已经透露出对中国画精髓的理解和传承。大道如斯，一派正脉……只要他不懈进取、通过专业和学养的渐修加上生活的顿悟，会给我们带来更好的作品，把我们从这个浮躁喧嚣的世界带入我们每个人心灵深处的“桃花源”。