2015.6.20《时间总结——王家增和他的学生们》在798一个清净的角落里开幕了，作者画廊前不大的胡同里挤满了人，除了游人和观众，大部分是艺术家与他们的亲友，这些朝气蓬勃的青年人们迎来一个属于自己的节日。

师生合照

在展场上，这些年轻的艺术家仍然像毕业生那样在自己的作品前面等待着观众的问询，所展出的作品大部分尺幅都在一平米以内，有的只有80年代电影院前的连环画大小，这些作品密密麻麻布置在展览里，但让人惊奇的是每件作品都来自不同的风格。

偏执与无知 25cm x 31cm 2015年 纸本色粉 李宝荀

在这里能看到从德国表现主义，到美国波普绘画，甚至是南非表现主义，以及中国本土新水墨，新抽象的影响。从这些没有成为某种模式的艺术创作中，能看到青年艺术家的探索和创新。这些作品没有依附于某种文化口号，也没有趋向某种流行的艺术样式，有些作品甚至会觉得生涩，但仍然是艺术家对于自我生存的提问和思考。表达是作品重要的主题，这些略带文学性的作品集合与展出空间——作者画廊的名字比较切合，也反映了王家增作为指导老师内在的牵引。

《原》 14.5cm X 220cm 纸本水墨 董雪

《颓败中的美丽之二十四》 12cm x 16cm 版画 2013 历宝江

生 系列之一 纸本碳笔 魏浩

尝试收拾自己 纸本铅笔 丽娜

中国人民大学绘画系主任黄华三教授在采访中提到小幅绘画对青年艺术家的价值，一方面艺术家可以在短时间内进行更多的尝试，在此过程中，指导老师可以更容易发现学生各自的特点和优长，另一方面，小幅创作的数量积累也更容易刺激学生自身的创作冲动，帮助自我需找到自我的创作方向。学生们都来自人民大学不同的科系，之前也来自不同的导师， 以往人民大学的艺术创作会出现年轻的艺术家面貌脱离不了自己导师的问题。

王家增在课堂与学生讨论创作方式

而王家增的课程，却能让学生发现自己，找到自己的独特面貌。并且黄教授也希望，这些青年艺术家在中国人民大学这种有着悠久的人文教育历史和丰富的人文学科的学校里能够走出有别于其他美院系统，带有自我标识的成功艺术家。并用等腰三角形来表示艺术技艺和文史哲修养二者都不可偏废。

王家增在课堂示范创作

王家增老师谈话开门见山，首选将自己喜爱的德国表现主义大师的名字细数一遍，从基弗，伊门多夫，巴塞利兹，到吕佩尔兹等等，仍然是一个艺术家的谈话风格。

迹.像14 纸上作品 2015年 王家增

当谈到如何与学生交流的问题上，王老师介绍说，在创作之前，需要学生先将自己的创作想法在课堂上讲出来，然后再做点评。老师只是作为引导，让学生的闪光点展示出来，所以在之后的创作中，早期会从速写课开始，这是不同应试考试的速写形式。

光影系列之一 纸本 31cmx31cm 2015年 韩佳茜

学生需要把每天的所思所想通过记录性速写和感受性速写提炼出来，通过个体性速写训练，构成创作的惯性引导，因此大家风格就会不同。另一方面，人民大学的不同学院的之间教学互动，跨学科创作也带来了不同风格艺术形式的基础。另外以后课程培养也会逐渐加入版画，装置，观念等更多的艺术门类，让学生的发展更加多元和自由。

鱼之宴系列之十一 纸本 和永生

龙智是参展艺术家中资历比较老的一位，在鲁迅美术学院时期，龙智就师从王家增，并考取王家增的研究生。龙智在版画《后园惊梦》系列里力图突破传统欧洲铜版画语言要求铜版通过黑、重来表现历史感，时间性。龙智反其道而行，通过对墨色、腐蚀时间、构图方式的创新，变化出一套适合表达东方文明历史性和自然性，神秘性的版画语言，使其作品语言细腻又寓意深厚。

后园惊梦之五 铜版套色版画 龙智

倒下的椅子 纸本水墨 10×18cm 2015年 马俊

圈圈 纸本 高兆君

地平线系列之四 纸本 吴静

远方的记忆 纸本设色 12.5cm×7cm 2015年 马俊

处 纸面综合

2 纸本水彩 程媛媛

杂技——高空悬挂 纸本 孔青

流浪者之歌 纸本丙烯 宋祥瑜

来源：798艺术