姓名：纪坤

院校：青岛大学

专业：绘画

作品名称：子曰 - 05

国画 50x50cm 纸本 创作年代 2017

作品故事：

日本有一名禅师叫:良宽。他曾说过:平生最讨厌书法家的字，厨师的菜和诗人的诗。那么，换到画家身上，是不是应该就不喜欢画家的画。我想，他并不是刻意的要反对这一群人，而是要通过这些传达给我们一个朴素的价值观:简约，稚拙以及陌生。这对我的创作产生了很大的影响。

这个时代，绘画在艺术上所占的比例已经越来越不重要，人们通过艺术表达情感的方式已经五花八门。同时，这也让绘画的表现手法呈现多元化。审美情趣决定了一个绘画者该走向哪个方向，无论是宏达的叙事或者微小的趣味，作品的层次通过他们的画面被表达的一览无余。

我们不去评价孰是孰非，好坏高低，只需坚持好自我的价值标准。

我在我的绘画创作过程中，一直试图传递我对“自然”的崇拜。这个“自然”可以大到“有为无为”，也可以小到“鸟草小物”。模式化、复杂的方式不适合我的性格，如何更直接的表达，如何更简朴的保持一份童心和拙笨是我不断思考的问题。我总是想要坚持一种绘画行为的陌生感，不在乎以往的技能和经验。可是问题也恰恰出现于此，刻意的去进行这种行为是不是又成为了另外得一种模式。

作品名称：子曰 - 04

国画 36x63cm 纸本 创作年代 2017

作品故事：

日本有一名禅师叫:良宽。他曾说过:平生最讨厌书法家的字，厨师的菜和诗人的诗。那么，换到画家身上，是不是应该就不喜欢画家的画。我想，他并不是刻意的要反对这一群人，而是要通过这些传达给我们一个朴素的价值观:简约，稚拙以及陌生。这对我的创作产生了很大的影响。

这个时代，绘画在艺术上所占的比例已经越来越不重要，人们通过艺术表达情感的方式已经五花八门。同时，这也让绘画的表现手法呈现多元化。审美情趣决定了一个绘画者该走向哪个方向，无论是宏达的叙事或者微小的趣味，作品的层次通过他们的画面被表达的一览无余。

我们不去评价孰是孰非，好坏高低，只需坚持好自我的价值标准。

我在我的绘画创作过程中，一直试图传递我对“自然”的崇拜。这个“自然”可以大到“有为无为”，也可以小到“鸟草小物”。模式化、复杂的方式不适合我的性格，如何更直接的表达，如何更简朴的保持一份童心和拙笨是我不断思考的问题。我总是想要坚持一种绘画行为的陌生感，不在乎以往的技能和经验。可是问题也恰恰出现于此，刻意的去进行这种行为是不是又成为了另外得一种模式。

作品名称：子曰 - 03

国画 40x58cm 纸本 创作年代 2017

作品故事：

日本有一名禅师叫:良宽。他曾说过:平生最讨厌书法家的字，厨师的菜和诗人的诗。那么，换到画家身上，是不是应该就不喜欢画家的画。我想，他并不是刻意的要反对这一群人，而是要通过这些传达给我们一个朴素的价值观:简约，稚拙以及陌生。这对我的创作产生了很大的影响。

这个时代，绘画在艺术上所占的比例已经越来越不重要，人们通过艺术表达情感的方式已经五花八门。同时，这也让绘画的表现手法呈现多元化。审美情趣决定了一个绘画者该走向哪个方向，无论是宏达的叙事或者微小的趣味，作品的层次通过他们的画面被表达的一览无余。

我们不去评价孰是孰非，好坏高低，只需坚持好自我的价值标准。

我在我的绘画创作过程中，一直试图传递我对“自然”的崇拜。这个“自然”可以大到“有为无为”，也可以小到“鸟草小物”。模式化、复杂的方式不适合我的性格，如何更直接的表达，如何更简朴的保持一份童心和拙笨是我不断思考的问题。我总是想要坚持一种绘画行为的陌生感，不在乎以往的技能和经验。可是问题也恰恰出现于此，刻意的去进行这种行为是不是又成为了另外得一种模式。

作品名称：子曰 - 02

国画 40x58cm 纸本 创作年代 2017

作品故事：

日本有一名禅师叫:良宽。他曾说过:平生最讨厌书法家的字，厨师的菜和诗人的诗。那么，换到画家身上，是不是应该就不喜欢画家的画。我想，他并不是刻意的要反对这一群人，而是要通过这些传达给我们一个朴素的价值观:简约，稚拙以及陌生。这对我的创作产生了很大的影响。

这个时代，绘画在艺术上所占的比例已经越来越不重要，人们通过艺术表达情感的方式已经五花八门。同时，这也让绘画的表现手法呈现多元化。审美情趣决定了一个绘画者该走向哪个方向，无论是宏达的叙事或者微小的趣味，作品的层次通过他们的画面被表达的一览无余。

我们不去评价孰是孰非，好坏高低，只需坚持好自我的价值标准。

我在我的绘画创作过程中，一直试图传递我对“自然”的崇拜。这个“自然”可以大到“有为无为”，也可以小到“鸟草小物”。模式化、复杂的方式不适合我的性格，如何更直接的表达，如何更简朴的保持一份童心和拙笨是我不断思考的问题。我总是想要坚持一种绘画行为的陌生感，不在乎以往的技能和经验。可是问题也恰恰出现于此，刻意的去进行这种行为是不是又成为了另外得一种模式。

作品名称：子曰 - 01

国画 40x58cm 纸本 创作年代 2017

作品故事：

日本有一名禅师叫:良宽。他曾说过:平生最讨厌书法家的字，厨师的菜和诗人的诗。那么，换到画家身上，是不是应该就不喜欢画家的画。我想，他并不是刻意的要反对这一群人，而是要通过这些传达给我们一个朴素的价值观:简约，稚拙以及陌生。这对我的创作产生了很大的影响。

这个时代，绘画在艺术上所占的比例已经越来越不重要，人们通过艺术表达情感的方式已经五花八门。同时，这也让绘画的表现手法呈现多元化。审美情趣决定了一个绘画者该走向哪个方向，无论是宏达的叙事或者微小的趣味，作品的层次通过他们的画面被表达的一览无余。

我们不去评价孰是孰非，好坏高低，只需坚持好自我的价值标准。

我在我的绘画创作过程中，一直试图传递我对“自然”的崇拜。这个“自然”可以大到“有为无为”，也可以小到“鸟草小物”。模式化、复杂的方式不适合我的性格，如何更直接的表达，如何更简朴的保持一份童心和拙笨是我不断思考的问题。我总是想要坚持一种绘画行为的陌生感，不在乎以往的技能和经验。可是问题也恰恰出现于此，刻意的去进行这种行为是不是又成为了另外得一种模式。

艺术家简介：纪坤 1987年 山东泰安 现工作生活在山东青岛 青岛现代艺术协会副秘书长 中国民族出版社特约绘本师 南方都市报特邀插画师 《孕育与作茧自缚》 2014南京国际美术展 《子曰系列》 2017“天色常蓝”青岛国际（春季）艺术沙龙展 《子曰系列》 2017能量新生 - 青年艺术家邀请展（青岛）

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来源：雅昌艺术网