我本人无论在艺术还是绘画都是门外汉中的门外汉。但是，我本身是学心理学的，研究人类的视觉，也就是研究我们人类的大脑是怎么来观察外面的世界，怎么欣赏和理解这个纷繁的物理世界，以及基于这个物理世界来怎么构建我们的心理世界。

　　我前两天把郭先生的画册翻看了一遍，今天又到现场看了很多原作。在这里我有一个很深刻的感受，让我想起了我的一段经历。江苏卫视《最强大脑》要做一档关于天才的节目，于是让我评判一下哪些是天才，哪些不是天才。其中有一位，只要看到了，比如坐直升飞机把北京城看一眼，回去之后还记得那栋楼有几个窗子，然后一个人在画室里把北京城画出来，细节把握的非常好！这对老百姓来说太不可思议了，太震撼了！

　　他们问我说这个人是天才吗？我说这个人不仅不是天才，而且可能他的大脑出现了问题。后来进一步了解，果然发现这个人是自闭症。为什么会这样呢？这是因为人的大脑有两部分功能，一部分是对初级信息的加工，可以使我们对细节把握的很好。但这种细节本身是没有多大意义的。而更重要的是我们对复杂信息的加工。在过去200万年里，我们大脑体积增加了三倍，而最主要增加的地方就是对整体信息的把握的前额叶，而我们人类的进化，就是从细节中抽象出整体。所以，我告诉电视台，这个人不是天才，因为他看到的所有全都是低级的细节的加工，是大脑出现了问题。

　　郭先生的画给我的感觉是在另外一个极端，没有细节——他把细节简化成一个个的物理形状，有方块，圆柱，他的画感觉一个小孩儿用积木堆出来的，而没有特别强调的所谓线条的流畅性。郭先生的话，描述的不是我们看到的世界是什么样，而是我们对整体把握之后的一种抽象，更多的反映的是郭先生对画的，对意境的整体把握。这正好反映了一个人在艺术上的成就。

　　但是为什么我们说这是艺术上非常大的成就呢？这和人的大脑是如何工作的有莫大的关系。我们大脑的神经元是这样对图像进行加工的：首先，大脑并不存在一幅面孔的图像，一个桌子的图像；我们大脑的神经元就是对简单的几何图形进行加工，而一个个简单的几何图形累积起来，就构成了我们的心理世界。郭先生的绘画，就是到视觉的本源上去解析物理世界，把构成图像最重要、最基本的几何图形画出来。

　　这么做有什么意义呢？如果我们只是想清楚的描绘物理世界，最简单的不是请艺术家来绘画，而是用照相机，照片绝对比艺术家表达更精确，更准确。而郭先生不是照相机，这如照相机不是画家！因为郭先生要通过绘画来直指人心，要回归这些神经元构建的心理世界。我们人的心理可以用冰山来类比：只有20%的冰山是在水上面，是看得见的，体验到的，领会到的；而水下面的80%是我们每个人的意识层面理解不到的，难以触摸的。但是，正是这80%决定了我们人类最本源的情绪、最本源的快乐、最本源的思维。而浮在水面上的20%，只是水下80%的副现象（epiphenomenon）。

　　郭先生用他的画笔，去努力触碰这水下的80 %以传达出更深层的意义，把人性，把本性真正的表达出来。郭先生的绘画，是跳过浮在水面上的这层表象，直接在最本源的地方、在潜意识的层面与我们沟通，与我们共鸣。所以，作为一个对绘画完全不懂的门外汉，我却能在心理层面上产生共鸣！

　　在我眼里，艺术家本身也是科学家。我们通过复杂的仪器去解析人的大脑是怎么工作的，而艺术家是用自己的灵性去探索心灵的奥秘，去描绘心灵的激情。

　　郭先生就是这样的一位艺术家！

　　麻省理工学院脑与认知科学系认知神经学专业PHD

　　北京师范大学心理学院院长

　　江苏卫视最强大脑总顾问 刘嘉教授