古今学书者，有的师碑，有的临帖，倾其心力，皆有所得。所贵者在于碑帖结合，融会贯通。在“师碑”还是“师帖”这个问题上，启功先生注重临帖——“师笔”，但他并不反对别人写碑——“师刀”。他认为：“碑与帖，譬如茶与酒，同一人也，既可饮茶，亦可饮酒。偏嗜兼能，无损于人之品格，何劳评者为之轩轾乎。”学习书法究竟师碑还是师帖?启功先生认为人各有所爱，就像我们生活中的酒与茶一样，有的人喜欢饮酒，有的人喜欢喝茶，“萝卜白菜各有所爱”，有的人既饮酒，又喝茶，这又有何妨呢?

　　功利之心会抑制想象力?

　　浙江传媒学院教授杨大伟在《美术报》上发文说，中国当代的很多从事艺术创作的人并不缺乏想象力，问题是因其各种各样的功利之心抑制了自己的想象力。须知，艺术想象与功利心并不兼容。王夫之说：“文章本静业”，过去如此，现在看来一样如此，将来仍然如此。不过，现今很多画家被各种诱惑围逼，真正做到静心、绝虑而凝神，何其之难。但对于艺术创作而言，除了静下来别无选择。

　　评论是有姿态和风度的

　　艺评人王进玉在《美术报》上发文说，评论是有姿态和风度的，是评论家基于良知、责任和学理，对评论对象做出准确的判断与评价，这其中既有肯定的一面，也有批评的一面，甚至是严厉的批评。但毫无疑问，庸俗媚骨之人肯定做不了批评，圆滑世故之人肯定做不了批评，胆小怯懦之人也肯定做不了批评。而真正有水准、有价值、有分量的批评，一定属于高尚、正直、果敢且深刻之人。

　　60后是

　　最开放的一代书家

　　《书法导报》副总编姜寿田近日在评论当代书法时说，自近现代书史以来，20世纪60年代的书家可谓是最具开放性的一代书家，他们没有碑帖对立的绝对限阀，也没有固定的对一门一派的尊崇，而是向书史全面开放。因而在60年代书家创作视野中，几乎书史上历代书法审美风格包括民间书法，都成为取法的目标。更重要的是，在帖学一脉上，从根本上冲破了赵、董以来对二王帖学的异化，通过对魏晋笔法的上溯，澄清扭转了元明以来对魏晋笔法的误读，扩大还原了对二王书法的取法门径。在这方面60年代帖学家无疑是具有代表性和突出成就的。

来源：雅昌艺术网