我从事雕塑艺术十多年，原是学油画的，后来渐渐爱上了雕塑，本来油雕就不分家。但恕我直言，在国内，两者的地位实在太悬殊了，油画动辙上千万元，而雕塑至今还只能算“养在深闺人未识”。当然有时它也会走出深闺，游走于街头巷尾，且风餐露宿伫立着。

　　这些年来，本人孜孜不倦地从事雕塑艺术的创作，相继获得了一些大奖，作品也被“收留”在申城的大街小巷。一些朋友频频光顾，希望收藏我的一些作品。但在交谈过程中，我在一些朋友眼中看到犹豫，他们担心雕塑会无限量地翻制。这种担心是正常的。但据我所知，大多雕塑家是不会翻制自己的作品的，而且也只有铜雕和玻璃钢雕才可能复制，像木雕、石雕、陶雕，都是惟一的。此外雕塑作品都是有着证书，注名编号、年代、日期、作者签名。而且作者也会考虑到市场规则，一旦无限量复制，只会砸掉自己的牌子。

　　雕塑属于舶来品，有写实的，有抽象的，怎样来鉴别和评判其优劣高下呢?怎样来决定哪些作品值得收藏?有没有什么参考标准?在这里，我谈谈我对这一系列问题的一些看法与体会。

　　雕塑作为一门独立的艺术形式，被称之为“凝固的音乐”，与中国古代的石刻、敦煌彩塑相比，虽然后者无论在艺术上，还是技术上，都同样达到了炉火纯青的地步，但西方雕塑作品是艺术家以个人身份推出的，它强调和表现了艺术家的个性;中国古代雕塑是统治阶级为政治和宗教的需要而做的，在这里，艺人们是卑微的工匠，而不是纯粹的为艺术而艺术的艺术家。

　　雕塑艺术中的作品，我把它们分为三大类：具象雕塑，抽象雕塑和写意雕塑。具象雕塑，因为其写实性，所以很容易看出其作者的功力，人体动态是否自然、传神。只要多看，稍作比较，那是极易判断的。

　　如米开朗基罗的《大卫》，古代的《掷铁饼者》、《拉奥孔》等，都达到了前无古人，后无来者的地步。写实雕塑因为能和人的形态极为接近，因而很能被人们普遍接受和喜爱。人们在收藏或购买时往往是首先考虑写实的作品。

　　抽象雕塑作品是令很多人都难以判断其优劣高下的，我在这里提出几条参考意见：其一，了解作者是否具有扎实的基本功，他的抽象作品是否有着强烈的个人风格。再看看这个作品的原创性，如与他人作品有否类似，其模仿痕迹较重的收藏价值不高。好的抽象雕塑所传达的美和意境，我们虽不能用言语来描述，但我们完全可能意会的。这样，我们在欣赏和收藏时，就不会犹豫不决，没有方向。有经验的收藏者，在好的艺术作品面前他是不会熟视无睹的，它会产生共鸣。

　　关于写意雕塑：中国雕塑总体上是写意的而非写实的，其外形塑造虽合乎视觉真实但不符合物理真实，写意性还表现在气质的刻画上，更强调表现对象的整体气质以神感人。罗丹的雕塑我认为是写意、抒情的，他赋予泥土以强烈的个人情感并传达给观众，是非常感性的。他完全区别于传统雕塑的“木雕泥塑”这一范畴，有独特的艺术语言而不是对客观事物作简单的模仿，有着超乎寻常的艺术水准，其魅力与感染力能历千年而不朽，像这类作品是非常值得收藏的。

　　多年以来，我一直关注着国内外雕塑界的动向和最新发展动态，包括绘画和其他姐妹艺术。我以为艺术不能被市场所左右，必须坚持走自己的创作道路，并将西方的艺术和中国传统艺术结合起来，坚持“民族的才是世界的”这个原则。只有这样才能创作出具有个性的艺术作品。

作者：何黎霞