作为一个画种的油画，其传统至今依然作为一个庞然大物而存在，像历史悠久的中国画传统一样，无论你是反叛，还是皈依，人们无不深深体验到传统的规约。一段时间以来，如何对待传统，在不同的画家那里，有着各自不同的态度与回答。事实上，这是当代画家所面对的共同的文化课题。

　　青年画家贾新光的油画作品，呈现了这样一条清晰的轨迹——以传统为起点，在走向现代的过程中吸引并消解传统，最后形成个人形式、语言、风格的完整性。

　　假如我们单独考察贾新光的作品，无疑会发现他鲜明的个人风格与所走过的坚实足迹;当我们把贾新光及其作品至于当代绘画的总体背景之下时，我们还发现其作品中那些能传诸后代永恒不变的传统因素及其变异，它们是那么鲜明、清晰、固定。也就是说，在画家作品的内部深处，有一个不断延传的隐蔽框架参与作品结构之中，它沟通着过去与未来;在我们看来，贾新光的油画传统是双重的，既有西方油画重体面、光影的物化特点，又有中国艺术重意象，讲含蓄的写意的特点，这两者构成了贾新光绘画的出发点，并推演一系列的结构、形式、语言、意蕴变化。

　　显然，这里的传统不是一种规范的强调，而是一种美学旨趣的强调——在激活传统，走向现代之间的转换过程中获得一种美学深度。

　　就作品而言，贾新光油画的发展趋向是日益深化与日益精到的。

　　譬如，《故园》系列便反映出画家以西画材质所表达的反璞归真的艺术追求。这一系列作品多表现的故园的屋舍、围墙、门楼、村道等平凡事物，都有一种繁华灿烂之后趋于平淡的感觉悟，看得出画家面对客观世界纷繁物象所做的删繁就简的“写意”性处理，高度简化之后的意象组合的画面，色彩单纯，笔触挥洒随意，求神似而不求形似，景物层次呈示为平面化……至少，在这组作品中，有三个明显的特点：

　　由写实的实在向写意的含蓄转变;

　　由直白的描绘向新意的表现转变;

　　由场景的主体性向语言的主体性转变;

　　画家剔除了一切“摹仿”性的、再现性的形式语言因素，不再苦心经营逼真描绘的形式语言，但这组作品却并不是没有形式感的油画，他的“无为而为”，却成功地构成了一种全新的、平面化的形式感，包括在沂蒙山区写生后创作的《山乡》等，在对客观景物进行提炼并高度抽象的过程中，自然形成了一种意象性很强的形式感，从贾新光的近作中，我们看到了画家的思考与画家的探索，更看到画家对传统的激活，为作品注入新的活力。

　　《故园》系列中，画家最大限度地缩减了景物在画面中的表意功能，绘画语言构成了他在文本中的存在方式;因为在作品中画家没有不分巨细的营造氛围，或传达关于“故园”的理念，而是突出一种单纯而简洁的绘画语言，使语言本身成为一种形式，成为内涵的戴体，而愈是单纯简洁的表现就蕴含的便是无限的可能，正是这种表现方式使《故园》系列作品具有朴素单纯中蕴含丰富的形式意味，它看似现代却不乏传统意韵。

　　这种方式恰恰是当代人面对现实世界时最原始也是最“本质”的体验与感知方式。看来，贾新光紧紧把握的是传统的灵活性与兼容性，并使之“当随时代”于语言操作之中。

　　贾新光重视绘画语言的主体性与活力，但是，他同样也很重视在现实生活中吸取灵感与创造性;他的作品多是在生活中写生后创作，而不是仅赁套路与程式去结构画面。因此，我们看他的《故园》、《山乡》等作品，景物是外在的，而语言的内在中饱含着情感冲力直接进入画面内在结构是更令人震颤的。

　　这正是贾新光作品独具魅力的体现。

　　以语言为主体结构画面，在某种意义上，更能充分展示画家的艺术追求，也显示了他的潜力。在贾新光的作品中，语言不仅是形式、内涵、也是创造心理与想象世界诸多艺术功能的展现。强调语言、突出语言、不仅直接造就了作品的风格，创造了单纯的形式，而且也使语言自身的力量得到充分的展现。

　　贾新光作为青年画家，有着较好的艺术感觉与素质，他并未盲目地追逐观念的革命，而是脚踏实地，切切实实地做出了自觉地艺术选择，他以一种单纯和朴素、整体与浑然的追求表明了自信心的增强、艺术能力的提高和艺术心态的逐渐成就。

　　贾新光的作品显示了他艺术领域的开阔性与多种可能性，他的艺术选择无疑是有代表性的。

　　2000年

作者：徐恩存