文：文泊月   图：胡云海
读胡云海彩墨山水，有三点感受最为深刻。
一是传统基础上的出新，意在彩与墨的交融。山水画是传承千年的艺术体系。古人以山为德、以水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视觉意识，都在山水画的意境、格调、气韵和色调中得到了集中体现。也正因如此，中国画中的传承变得至关重要。纵观古代艺术大师的作品，焦点都不在于推倒前人的传统，而在于怎样传承前人的经验。胡云海坦言：“我喜欢传统的东西，但我更喜欢在传统的基础上去发现、去创新。故我经常尝试使用不同的技法，不同的材料，最终目的只有一个：使水韵、墨韵、情韵和谐交融，升华到一个唯美、至高的境界。多年的绘画，使我明白一个道理：画画不能单纯地靠天性与灵性，没有刻苦、认真、严谨的治艺态度，不断探索、拓展的精神，我无法创造出富有新意和活力的作品的。”
二是痴情彩墨四十年，尽在气与韵的呈现。气与韵是中国画追求的最高境界，是画家在一种形而上的意念中所创造的流动的虚静之美，南朝谢赫的“六法”中首要提到的即为气韵生动。气韵是画家通过笔墨、虚实、章法等手段营造出的一种“势”，是看不到、摸不着的，只有通过画面的留白、开合、疏密所产生的视觉才能感受到。这是画家与作品的“心会神谋”之笔，是画家学识修养思维方式和审美取向的一种追求。古人认为气韵难求，有发于墨者，有发于笔者，有发于意者。中国画在艺术精神上是以韵为旨归的，因为韵通向线条所指引的玄远之境，韵是气的依归。明代陆时雍在《诗镜总论》中说：有韵则生，无韵则死；有韵则雅，无韵则俗；有韵则响，无韵则沉；有韵则远，无韵则局。凡情无奇而自佳，景不丽而自妙者，韵使之也。”
三是画画是心灵的事业，志在心灵与智慧的行走。胡云海自言： “我作画很少用草图，因为这样能无拘无束地抒发真正的内在情感，我认为真正好的画作是在感情与智慧、灵性与遐想的交融之后，再加以创作而成的。”“数十年里，风风雨雨，万物变化，唯有对画画的追求、探索还是一如既往，痴心不改。也从未想停止过手中那只秃笔。路，还是得一步一步的往前走。”中国绘画是中国民族精神的最大表白，也好似中国哲学思想最亲切的某种形式。一个画家首先要看到自己的内心，然后才有可能诉诸笔墨。也就是说，先要有“心画”而后才可以有烟云满纸。古人云：“意在赤黄黑白之外。”此语阐明了中国画用色的最高境界。有人说：“艺术不是纯技术的事业，而是心灵的事业。”绘画是思想感情的表达。绘画作品只有蕴含深刻的思想感情，才能感动人、震撼人。当然这里面也需要艺术形式、笔墨语言的支撑，否则也难以形成完整的艺术作品。作为中国画的核心，写意精神主导着画家对线的审美意味的不断追求及对视觉物象的形的选择，并构成了二者内在的有机联系。写意精神使中国画中的线成为笔墨的核心形式。在文人画中，笔墨技巧和笔墨趣味不仅是塑形的重要手段，也是画面内容的重要组成部分。那一笔一线、一皴一点，无不展现着文人画家的内心世界及审美追求。读胡云海彩墨山水及花鸟、人物画作品，颇有文人画的趣味。
绘画不在于形似，有运笔奇妙而用墨不奇妙的，有用墨奇妙而运笔不奇妙的。能得到运笔用墨的真谛，才是行家。写意不单是技法，更是一种精神境界。当画笔不再只是再现景物的工具，而是表现心境或情绪痕迹的桥梁时，我们才能真正感受到生命的触感，呼吸到自然的气息。绘画风格的形成是不能强求的。它是一种内在修为的外在呈现，只能得之于自然而然之间的笔墨挥洒。可见无心才是本心，无心亦是诚心，无求才会自得。学习中国画没有捷径可走，唯有勤奋研习传统文化，方能在创作方面精进。期待胡云海不断有新探索、新成就！

（王华超，笔名文达、文竹君、文泊月、白发行者。作家、书法家、书画评论家、新闻名专栏撰稿人、央视“子午书简”访谈学者、“五个一工程奖”获得者。曾任徐州市委宣传部副部长，现为徐州市全民阅读促进会会长。曾在人民日报、光明日报、文汇报、新民晚报、时代潮等刊物发表诗、散文、言论、隨笔2500余篇，出书40余部，其代表作为红旗出版社向全国重点推荐的《仰望星空》《迎着太阳生活》等5部。
胡云海彩墨艺术赏析