突破的旋律
———读曹宝峪山水画有感
                  文/吴秋雨
     木心先生说：“艺术成长于格律而死于自由”，这句话不仅是指诗而言，因 为“格律”有两种，一是外在的有形的格律，另一是内在的无形的格律，忽视前一种，还可以是艺术，忽视后一种者，就快将不复是艺术了。
      “格律”就是程式化，传统中国山水画主要技法和构图都是程式化，每个画家都是通过临摹去熟悉和解读传统国画，而收藏家也往往会用古人的程式去解读作品的优劣。使当代艺术家为了迎合买家而不敢跨越这种传统的程式。
      今天的艺术家大多数已经被名利和金钱绑架了，失去自由，千篇一律，苍白无味。
      雅克•德里达的解构主义哲学又称“后哲学”，对传统理性哲学有着强有力的挑战和消解作用。
      曹宝峪能够大胆地用解构主义
的美学哲思去挑战传统山水的程式化，实在难能可贵。这说明他对美学的高度认识和自身艺术方向的定位。有了内在学术的高度理解，也就从容自信了。
       我跟曹宝峪已经交往多年，对他还是有所了解，他为人低调，语不惊人，善于思考，默默耕耘，勤奋好学，才不外露，传统基本功很扎实，大画驾驭也很强。他一直在尝试着画面的突破，整体好像总是不太协调。
        几年不见其作，今天看到他的山水作品，风格突变，令我刮目相看。
         细读他的山水新作，构图丰满，大刀阔斧的笔墨纵横交错，块面虚实结合，线条苍茫流畅，视觉张力扑面而来。
        新的视觉效果有着鲜活的笔墨图式，也就是他多年来在寻找的自身艺术语言形式，在他的这些作品中，可以寻找出作品循序渐进的裂变规律。前者有着别人的影子，后者已经脱颖而出，画面形式独特，看不到别人的影子。
        新的视觉效果并不是无规律的涂鸦，中国的笔墨元素就是线条的张力，节奏灵动，如果没有笔墨，仅仅是图式的表现，那就很难体现中国画的生命力。
        他的笔墨厚重，疏密协调，简练的笔墨却蕴藏着丰富的内容，我感觉他不只是形式而已，画面有笔墨情感，还是有内在学术的可读性，他的内心世界是强大的，外表的憨厚掩盖不住画面的才情。
       有着新的突破，他就会很从容自信，就会不断完善自己，他的这种艺术风格，是有高度的学术内涵，格调很高，让读者眼前一亮，心随画游，这就是艺术的感染力。
        我相信他还会画得更好，也会有更多的人读懂他新作，只要是美的东西，都有共识，世人都会青睐，祝贺他找到新的绘画元素，未来会有更完美的新作问世。
                 2019年7月2号于贵阳