唐辉先生学艺伊始就直取传统精华，他先人物后山水，迎合着文心格局逐步开张，他举止坦荡，内蕴丘壑，体察万物，博纳万情，最终山水世界更使得他澄怀畅神。

唐辉先生一直主张每笔都要求“变化”。众所周知，中国画的传承与发展造就了它是一门程式化的艺术，对笔、墨、线、点的要求非常规范。但，凡“物”一体两面，“创造性”才是“程式和规范”的根本要求，“保守性”则是其底色要求。

《龙吟松韵》/ 唐辉

自古由南朝的谢赫“六法”至五代荆浩的“六要”乃至明代李开先的“神、清、老、劲、活、润”六笔法，再到宾虹先生的“五笔七墨”，均是于创作实践中一个递变、转换、肯定、再求证的过程。

所以，“成法”与“变法”是“传统”的一体两面，是处于“运动”状态，“变”方是传统本质，这与我们华夏的《易经》思维一脉相承 。若一味死守“成法”，也许就成了糟粕。由此，再观唐辉的“用笔”变化，全赖乎他深厚的书法功底，他依心性长久沉炼于碑隶古趣，并结合绘事的诉求不断深入调整、变化气质，逐渐生成了他现在的书体风貌:似行似楷似隶，几丝篆痕，几许碑意，入古出新，质拙气匀。再依此“好笔性”入画，便簇生出了他“浑浑瀚瀚，自成丘壑”的山水大境界。

《苍翠江帆》/ 唐辉

所以，中国画的“笔墨之道”最后全归乎了“用笔”，识得“用笔”也便读懂了中国画，历来鉴定家们都深谙此理。黄宾虹先生曾言：”吾尝以山水作字，而以字作画……”而宾翁用笔最基本的规律是“平”，即要求用笔平稳、平衡、力量平均。

《江帆远眺》/ 唐辉

今观唐辉山水用笔亦有之：气韵生动，层次丰富，全局观照，处处精微。唐辉先生一直坚定认为：中国画就是“写”的艺术，“书法”是中国美学的核心，”以书入画”顺理成章。因此他对线条的质量颇有心得，他认为线条是画面最为重要的元素，画面的“物”“象”结构首先离不开线条作为“筋骨”的搭建，线条是中国画的生命线。

《云藏三伏暑》/ 唐辉

关于创作中的施水运墨环节，唐辉亦是体现他“写”的功夫与机敏特质，因时因性因材而使得笔墨色与水相亲而教化，韵致在随心挥写中显清雅、温润、苍茫一片。所谓“巧变锋出”“笔无妄下”，在乎唐辉心中一个“觉明雅净”的状态。也因他较强的“笔性”，他的画面在“笔笔生发、呼吸匀畅动感中，笔笔拆得开，也拎得起”，且对立统一关系转换恰到好处。他在追求中国画“内美”的道路上走出很远了。

《命韵》/ 唐辉

文章由北京京海墨韵新闻中心整理发布

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