李羿（原名李晓燕），1975年生于山东高密，中国当代女画家。2011年北京荣宝斋画院首届花鸟班师从霍春阳先生修练国画；2014年中国美院研习书法；2019年中央美术学院探究创作。李羿自幼酷爱笔墨艺术，师古人、师造化。逐渐形成了静中寓动、清新古雅、空灵脱俗的没骨画风。

（和美）

（荷塘金粉）

（荷塘月色）

（花鸟六条屏）

（花鸟写生系列）

老子曾告诫孔子，古人只留下那么几句话，连骨头都没留下，所以要辨证的吸收学习，不可生搬硬套。有人追究南宋水平高还是北宋水平高？我认为研究一个人、一幅画高在哪里也许更重要。人生苦短，把有限的时间和精力进行分配，把更多的时间用在与经典画作的直接对话上会受益更大。

随性随感而挥，有众多名师点路，但更多的是自己的感悟。 曾记得霍老在酒桌聊天说到过，人最大的智慧是自悟。一则真实的故事，有位打磨轮胎的师傅技艺高超，为了把经验保存下来，他做了认真的笔录，可是后人无论怎么研究他的文字都达不到那个水平。因为高明的东西是只能意会而无法言传的，只可以具体到尺寸，真正打磨的程度却需凭的是经验和感觉。艺术同样的要心手合的去领悟，艺术的学习不是阶段性，应是终生制。

真正的画作的美是要经得起推敲，经得起品读，要能引起心灵共振的东西。在花匠的眼里或许整齐有序是美，在画家的眼里，自然的姿态，自然的伸展，自然的疏密扭转也许有残缺，也许有残破，但真实的，富有生机的，才是更加美丽的！

好的画作应该是活的，无论是植物还是动物，美是还原天性的，都应该赋予它比真实的物象更多的生机和活力。作品要适合自己心性，不能随波追流。艺术两个字可以分开来看，艺是道的部分，是追求本源、本真的东西。而术是技术甚至加钻营，只在术上下功夫是短命的。需要选择或体会灵魂深处的东西。

（凌波出尘）

（没骨荷花系列）

（清凉世界）

（清影）

（裳舞）

（映日）

三十年前，一支笔伴着我宣泄着情绪，挥洒着热情，孜孜不倦，苦中作乐。没有精力去考虑怎样去迎合别人，情商低的让自己都头疼，但这天性中有着纯净秀逸、灵动执着的一面，同时朴素本真。造物主不可能把一个人塑造的完美，有些许的优点，更有缺点，这也算是残缺之美吧。

我深信对生命及万物敬畏、以物载道，厚德载道，才能自然天成。在大的中国文化背景中去体悟浸润，在大雅若拙、内刚外秀，天真朴实的基础上，去努力追求清韵静雅、气韵悠然、淳厚凝重、浑朴简拙、绵动从容的意境。

（文|李羿）