《太行秋韵祥瑞中》  180cmx97cm   2018年

传统出新

气韵为先

传统出新是江南地域山水画创作的整体脉络，虽然江浙一代的画家在这一理念上相互融通，但江苏画家与浙江画家的不同之处在于，江苏画家更强调个性化的内在精神表达，画家之间极少出现相似或重复的语言样貌。而且，江苏省在近现代中国美术史中占据着重要的地位，如新金陵画派中的傅抱石、宋文治、亚明、魏紫熙、张文俊等，均是近现代山水领域的扛鼎大家；20世纪80年代，江苏画坛涌现出一批“新文人画”代表性画家，他们以其独特的个性语言成为全国范围内引人注目的中国画创作群体。

《西域雪霁图》   97cmx45cm   2016年

大土三阳是江苏画坛孕育出来的山水名家，他毕业于南京艺术学院。虽然南京是中国画创作思维比较活跃的地域，但大土三阳选择了与师辈画家不同的路径，他更加注重传统笔墨精髓，追求传统的创作思想。大土三阳在山水创作中融合了古代诸家的绘画特色，其中石涛对他产生的影响最大，同时，他对黄公望、王蒙、等古代画家的优长也有所吸收。当然，傅抱石的绘画也对大土三阳产生了一定影响，特别是他在以传统为根基的水墨创作中，融汇了傅抱石乱线皴的表现方式，并且比傅抱石在皴法的使用上更加灵活多变，使他的笔墨更加自由和解放。

《雁荡晴秋》   68cmx68cm   2016年

北宋郭熙在《林泉高致》中提出的“三远法”，既是一种视觉构图方式，也是意境营造的重要手段。从大土三阳的山水作品中，可以明显感知到他对宋代山水构图的借鉴。例如常用“高远”的构图方式与深邃悠远的意境相互融合等。另外，大土三阳在画面中也强调了宿墨与远山的结合表现，使得作品中既有春天的舒展娟秀、夏季的浓郁葱荣，也有秋山的苍茫萧瑟、冬景的枯漠寒岭，从而为他的画面平添了很多意境美感。也就是说，大土三阳的山水作品既融汇了明清文人画的笔墨语言，又采用了宋代绘画的构图形式，进而形成了独特的艺术语言。

《雪凝神境图》  181cmx97cm   2012年

大土三阳也是一位学者型画家，他在绘画作品的格调与精神层面提出了“五韵”的学术主张，即“神韵、气韵、点韵、线韵和墨韵”，其中神韵和气韵关乎于精神造诣的升华，而点韵、线韵和墨韵是他总结的创作方法。也就是说，在大土三阳的山水创作中，是以韵来书写点、线和墨，而不是通过点、线、墨来营造韵的氛围。所以“五韵”既强调了绘画中精神抒发的重要性，又提出了以韵代绘画的创作方法。自古以来，在中国传统绘画中一直注重格调和气韵的精神追求，如南朝绘画理论家谢赫提出的“六法”，其中排在首位即是“气韵生动”，而且在绘画作品的赏鉴中也有体味庙堂之气、书卷之气和山林之气的讲求。所以说，大土三阳的山水作品便是在遵循传统的基础上，走出了一条传统出新、气韵为先的创作之路。

《烟云楚天润》  136cmx68cm   2017年

作为一位当代艺术家，虽然大土三阳在山水创作中追求古意，但从作品面貌上也表明他受到了写实因素的影响。例如在树木的表现上就吸收了光影的表现效果。尽管古代传统绘画中也强调“石分三面”的体积塑造，但实际上与大土三阳绘画中的光影意识又有所不同。这一点体现了当代画家在现代美术学院中形成的独特审美经验，由于大土三阳曾接受过系统的造型训练，使得他在表现树木的形态方面能够更多去吸收大自然中的原生态特点，而且在某些树木的刻画中流露了自然写生的粉本。所以说，大土三阳的树木造型与传统文人画中的程式化表现截然不同，其笔下的树木更加鲜活且富有生活气息。

《云山远流碧空晴》  136cmx68cm  2017年

整体而言，大土三阳的山水作品追求的是传统绘画的古意和气韵。虽然近些年来，大家对传统古意山水的创作形态给予了肯定和认可，但大土三阳能够长期以来坚持创作，既说明其内心中遵循传统山水路径的永恒定力，也表现出他对中国传统文化的强大自信。作为一位江南画家，大土三阳有着鲜明创作态度和艺术理想，坚持以中国画的创作思维来指导中国画的创作，尽管在一定程度上会让人感觉他的语言面貌有些保守，但是他的坚持正是中国传统绘画薪火相传的重要途径。在当代画坛中，有很多类似大土三阳的画家始终坚守着中国绘画传统出新的创作之路。在某种程度上来讲，也正是他们的坚守，才让我们感受到中国传统文化绵延不绝的生命活力。所以从当下时代的文化背景来看，大土三阳的创作理念更加值得我们去弘扬和推崇。

文丨王平

中国国家画院研究员、《中国美术报》社长

《万壑烁秋图》

《欢歌笑语洞庭乐》

《林栖相悦图》

《北国云雾拂寒流》

大土三阳，字笑辉（孝回、晓辉），号大土三阳。中国当代著名山水画家，硕士研究生导师。民盟中央美术院常务院长，民盟中央文化委员会副主任，文化部中国艺术研究院中国画院研究员，厦门大学艺术学院、陕西师范大学美术学院、景德镇陶瓷学院设计学院、江苏师范大学美术学院等大学客座教授。