自“五四”之后，中国画界涌现出不少杰出的大师如齐白石、黄宾虹、潘天寿、徐悲鸿、林风眠、李可染、蒋兆和……正是他们把中国画创作向前推进了一大步，使其具有现实的精神和创造的活力。在这些大师身上，人们领悟到这样一个真理：中西融合是中国艺术，也是中国画发展的总趋势。而中西融合的途径，又是多种多样和不拘一格的。

· 宋涤作品

一个画家只要对中国传统和西洋艺术有深刻的理解，把自己的艺术创造牢牢地扎根在生活的基础上，经过认真的钻研，定能做出成绩来。不同学派的争论，即使它有门户之见，也会促进中国绘画的发展。

· 宋涤作品

画家宋涤很少公开露面和表示态度。他默默地思考，勤奋地在作画，在探索，日复一日，年复一年。宋涤的画作愈来愈引人注目，愈来愈有影响力。他走自己的路。他似乎用自己的画作来表明自己的立场和观点。

· 宋涤作品

宋涤是完全倾向于写实主义的。他是一位顽强的写实主义者。写实主义或称现实主义，不论在中国和外国，源远流长。因为它有过光辉灿烂的历史，近百年来在西方崛起的现代主义，出于学派偏见，对它加以否定，致使人们产生误解，以为写实主义是过时的语言。其实，紧密的写实，并非自然主义，它即可表现客观物象的美，也同时可以传达作者的内心感情，达到主客观的统一，外美和内美的统一。

宋涤作品

宋涤认为，中国画写实的途径远未探索透尽，有无限的前途。因此，他怀着极大的兴致在生宣纸上探索写实的美，探索在形似中付神，在表达物象美的基础上抒发感情和表现神韵。如何创造新的、有个性的写实语言？宋涤经过反复研究和思考，决定在发挥中国水墨传统以点线为主要造型手段的基础上，大胆吸收西洋画的色彩和造型。

他充分利用中国毛笔的优势，坚持中国骨法用笔的传统，但同时用融合了西洋冷、暖色调的色彩直接入画。这样，宋涤的画既保持了中国水墨画的特色，又使这特色得到补充和发展，使绘画造型更立体、更丰满，更有空间层次。宋涤的这种彩墨画兼有中西绘画的长处，容易为世界人民所接受，这当中也包含有他希望使中国画成为世界语言的宏大意愿！

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宋 涤

中国彩墨画开拓者

中央工艺美术学院教授

清华大学美术学院教授

宋 涤,笔名建公，1945年出生于今山东省烟台市牟平区，自幼在北京读书。1968年毕业于中央工艺美术学院，清华大学美术学院教授。著名画家，开创了一代中国画的写实主义新风。

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