在山水画教学当中，分为临摹、写生和创作。在入手学的时候，一开始临摹为主，临摹（这个阶段）主要是学习古代传统的技法和笔墨，还有体会古人观察山石的方法。（就是）我们都面临的太行山时，那古人画太行山和我们画太行山为什么不一样。因为地质构造在几千年没有什么大的变化，但是为什么画出的画差别那么大。

那么写生需要解决的问题。就是要在写生的过程当中，去让学生在走出的临摹时，去对照一下，这种面对的自然的这种山川的时候，应该如何用毛笔把它落实到这种宣纸上，那么这个有一个问题，就是在落实的过程当中，学生会感觉到刚开始的时候比较吃力。他感觉到，就是临摹临习惯了，在临摹的过程当中，那个树、树干的都是白的，空出来的。但在现实当中，树干是黑的，如何（表现出）这种转化，这个过程就有带来很多问题，那么，你把这个问题通过写生解决掉了，那么你就能逐步的使艺术和生活能够结合起来了。

但最终是创作，创造就是用自己的笔墨语言去表达出来。比如说，我们学英语或者包括学汉语，首先要学拼音、单词、然后组词、造句，那最终的目的是什么？不是为单个的词语，多么漂亮，而是要写篇文章要表达自己的那种语言，这才是创作，创作是最根本的，但是你要没有写生，没有临摹，你后边那个创作当中，你很难去去完成，它是一个过程。

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