作为活跃于上海的绘画流派，海上画派以兼容并蓄、承古开新的开放特征，成就了博采多元的卓绝面貌。“海派”阵容声势之望一时无两，一批艺文大家在承继传统的同时博采民间和外来艺术之长，且尤重诗文修养，创作面貌鲜明殊丽而又雅俗共赏。本期推送六位画家的作品及艺术各承风貌，各领风骚，请各位细赏。

吴湖帆早年山水从四王吴恽入手，出入文徵明、董其昌，并上溯宋元各家，上下千载，力求冲破南北分宗的壁障，集古人之所长于一身。

Lot 140

立轴 设色纸本

丙寅（1926年）作

著录：《吴湖帆年谱》第42页，东方出版中心，2017年7月

尺寸：67.6×34.5 cm. 约2.1平尺

拍品作于1926年，为追临王翚摹北宋惠崇本。吴湖帆沿袭清代四王追拟古人的创作方式。尤对王鉴、王翚的精研最多。此作多用湿笔，清丽生动，呈现出江南春日明润秀逸的自然小景。
此作为冯超然嵩山草堂旧藏。上世纪二十年代，冯超然卜居嵩山路，与吴湖帆为对门邻居，因性情相投，二人过往频密，时常一起畅谈古今，作画论艺，此幅即应为吴氏绘成后相赠，是二位海上名家友谊的见证。
拍品后归顾庭懋，至1942年属吴氏复题上款，顾庭懋（1871-1944），号衡如，江苏苏州人，上世纪三四十年代担任地方公职，曾为吴湖帆与继室顾抱真婚礼的女方主婚人，因与顾抱真为苏州光福镇同乡，亦同宗，故吴氏以“姻长兄”相称。

Lot 143

立轴 水墨纸本

甲申（1944年）作

著录：《吴湖帆年谱》第378页，东方出版中心，2017年7月

尺寸：63.8×30.5 cm. 约1.8平尺

估价(人民币)：380,000-480,000

《雨山图》作于1944年，此作背临董其昌墨笔山水。是幅重视墨的干湿互用、黑白对比。画中墨气氤氲深得米芾、高克恭三昧，而坡石的渴笔长皴又来自于倪瓒、黄公望。此作中“实从书法中熟极而来”之评语，则建立在他对董其昌书法的深刻研习上，“从书法中悟出画理，故用笔尤耐人寻味。”

Lot 137

吴湖帆(1894-1968)  万松叠翠

镜心 水墨角花笺

癸巳（1953年）作

出版：《画坛圣手吴湖帆》第119页，上海书画出版社，2012年5月

《海派百年代表画家系列作品集·吴湖帆》第116页，上海书画出版社，2013年7月

著录：《吴湖帆年谱》第470页，东方出版中心，2017年7月

纪录：苏富比香港，2003年10月27日，编号264

尺寸：21.5×26 cm. 约0.5平尺

估价(人民币)：600,000-750,000

是作绘赠著名诗人艾青（1910-1996）。1953年3月，艾青赴浙江搜集创作素材，返程停留上海，是作即应得于此时。1950年代初期吴湖帆常以角花笺填词作画，分赠门人友好，《万松叠翠》墨韵丰富，气息润泽，画家选用角花笺为画材，与纯水墨的画面相得益彰，别具韵致。

Lot 145

吴湖帆(1894-1968)  秀竹几枝欲化龙

立轴 设色纸本

癸酉（1933年）作

著录：《吴湖帆年谱》第156页，东方出版中心，2017年7月

尺寸：99×50 cm. 约4.5平尺

估价(人民币)：400,000-500,000

吴湖帆以山水画名世，竹名几为所掩，实则另有一番殊致。谢稚柳评吴氏画竹：“写新枝则生机勃勃；写老竿则傲骨挺然……给人以变幻万千的清韵高致”。

吴湖帆写竹，自赵孟頫出，是幅着笔寥寥，画竹若干，倚石而立，以淡墨或淡色画竹，劲竹随风摇曳，似簌簌有声，清秀劲挺，别具一格。

Lot 109  

虚谷(1823-1896)  闲卧云溪学种花

立轴 设色纸本

尺寸：109×32.5 cm. 约3.2平尺

估价(人民币)：250,000-350,000

《闲卧云溪学种花》绘数朵秋菊于矮篱前绽放争艳。作者在章法布势上别具匠心，与菊花相佐的不是常见的土丘、山石，而是线条形的篱笆，篱笆的线条断续而有节奏感，增强了画面的灵透性。菊花花瓣先以笔勾出轮廓线，再以明黄填色。叶片用没骨法绘就，饱含水分的笔蘸墨直接落纸晕染，复取渴笔焦墨勾叶筋，笔笔到位，绝无拖沓敷衍。疏朗的构图、简淡的设色正是他的明月前身和清风襟怀的彰显。

林熊光题签、旧藏。林熊光（1897-1971），字朗庵，号磊斋，台湾板桥林家后裔，自幼生活于日本，东京帝国大学经济系毕业，后返台创立大成火灾海上保险株式会社。林氏精鉴赏，喜收藏。

拍品实景图

Lot 155

郑午昌(1894-1952)  春江钓艇

立轴 设色纸本

出版：《海上名画·续集·下卷》第50页，东方出版中心，2008年5月

纪录：北京诚轩，2012年5月14日，编号458

尺寸：102.5×46.5 cm. 约4.3平尺

估价(人民币)：250,000-350,000

国营文物商店旧藏。

抗战期间，郑午昌滞留孤岛上海租界，因为画坛活动的减少以及编辑工作的停止，郑午昌得以专事绘画。此时他的山水画布局经营、创作立意多拟宋元之意，风格渐趋成熟稳健。

拍品未落年款，综合画风、款印等判断，应作于1930年代中后期，属画家盛年佳构。是作取全景式构图，延续了他前期半边式构图的特点，山体多立于画面一侧，扭转曲折，巍峨中彰显一种动势。山体以短麻皴绘出，用笔层次丰富多变。画中的高士或泛舟江面之上，或于柳荫下相对而坐、晤谈甚欢，俯仰之间，闲适自得。远山以淡墨绘出，隐于主山体之后，营造出纵深空间感，意境悠远，适得清厚之趣。

Lot 153

郑午昌(1894-1952)  水村山郭酒旗风

立轴 设色纸本

甲申（1944年）作

出版：《历代绘画作品集》第67页，西泠印社出版社，2010年8月

纪录：北京诚轩，2006年6月6日，编号541

估价(人民币)：100,000-120,000

画界常谓“画树难画柳”。郑午昌极擅画柳，山水中配以大量柳景，成为郑氏山水的一大特色，故朋辈常以“郑杨柳”称之。

抗战期间，郑午昌创作了大量的柳景山水，《水村山郭酒旗风》即为其一。作品用笔精微，刻画工致，清雅非常。画中的柳树俯仰生姿，青青柳荫下，顿生阴凉遮地之感。隐于山后的酒家点明主题，成为画眼。远处的如黛青山，更为画面增添清醇韵味。作者大胆使用石青、花青，画面气息明朗清润，别有一番韵味。

Lot 161

郑午昌(1894-1952)  清溪晴峦

立轴 设色纸本

出版：《武汉蓝光艺术博物馆藏品》第151页，中国文史出版社，2011年8月

尺寸：113.2×39.2 cm. 约4平尺

估价(人民币)：60,000-80,000

Lot 156

贺天健(1891-1977)  江南黄叶村

立轴 设色纸本

展览：“虚怀斋藏中国书画精品展”，保利艺术博物馆，2010年11月3日至8日

出版：《虚怀斋藏中国书画精品集》第154至155页，保利艺术博物馆，2010年11月

纪录：北京拍卖会，2006年4月21日，编号1052

尺寸：102.3×56 cm. 约5.2平尺

估价(人民币)：150,000-200,000

贺天健少学文沈、四王，后受石涛、八大、梅清等人影响，博采众长，其画风抒放潇洒、不拘一格。

是幅贺天健摆脱了古人陈套，在构图章法上出奇制胜，他一改古人全景式构图的布排，将嶙峋山体置于画面前方，山势陡峭奇绝，左下角的行人更加凸显山势巍峨。背景山峦起伏，不经意间露天真之趣。山体四周点缀的红叶预示着时间已值秋季，设色古朴浓艳，洋溢着生机。

“英逝以后”是贺天健为纪念一位名字中含“英”字的女弟子早逝而制，画家对其极为钟爱，1935年后一段时期，作品中常钤此印。

Lot 457

程十发(1921-2007)  茶花双吉

立轴 设色纸本

纪录：佳士得香港，2002年4月28日，编号361

尺寸：99.1×54.5 cm. 约4.9平尺

估价(人民币)：120,000-150,000

程十发曾言：“要形成个人的艺术风格, 先要形成个人的艺术性格”。他的个性早在上海美专求学时便凸显出来，这一时期他吸取众家所长，不囿于前人笔墨，从唐三彩的富丽色彩，无锡泥人的浑圆造型，敦煌壁画的宏阔厚重中汲取民间艺术养分，为他所用。作品中常出现赭石、藤黄、石绿、洋红和白粉等最自然的矿物质颜料，设色明快，变化多端。他的老师王个簃亦曾赞道：“程生不犹人，胸次极寥廓。抚古有会心，笔墨无拘束。”足见其艺术上的标新立异。

是作双鸡取吉祥之美意。作者以墨线扫出双鸡轮廓，复以亮色渲染公鸡羽毛，质感生动毕现，母鸡身体留白不事渲染，可见构思的精心，鲜亮朱砂染出的鸡冠，成为画幅中的一抹亮色，提点全画精神。背景茶花竞相绽放，饱满叶片以及明黄的花蕊，设色明快，具有浑厚、古朴、生机盎然的效果。

Lot 465

程十发(1921-2007)  秋山烟雨

镜心 设色纸本

壬申（1992年）作

出版：《名家翰墨·48·程十发特集》第36页，（香港）翰墨轩出版有限公司，1994年1月

著录：《程十发绘画艺术》第23页，中国文联出版社，2006年4月

《程十发的笔墨世界》第9页，上海远东出版社，2008年6月
《大师之路·程十发纪念专辑》第110页，上海中国画院，2008年7月

尺寸：83.5×152.5 cm. 约11.5平尺

估价(人民币)：700,000-900,000

程十发以画人物著称，然而他的山水画同样功力深厚，呈现出强烈的个人面貌。

拍品局部

《秋山烟雨》作于1992年，画面气息古朴、意境开阔，属程十发晚年成熟的山水佳作。画面近景的一颗松树顶天立地，树枝状如蟹爪，呈虬曲生长之态。他以大的笔墨铺陈山形，复以灵动的线条画出松树的枝干、松针以及岩石轮廓，奇崛之势尽显。中景处升腾的云雾，烘托出山石的雄伟与动感变化，亦拉开远近层次。远处的山脉空旷辽远，寥寥淡抹，意境绵延至画外。作者在作品中融入了更多自己的创新和感悟，他以篆书的笔法入画，用笔苍劲老辣，意味诡奥。而在山脉的处理上，他很少使用皴擦，代之以浓淡变化的水墨晕染，以赭石、石青渗化，造成色墨交融的温润效果，呈现一股萧散、淡逸的风神。

拍品出版物

Lot 90 

张书旂(1900-1957)  玉藤鸲鹆

立轴 设色纸本

庚辰（1940年）作

出版：《中国近代绘画·民初篇》第183至184页，（台北）汉光文化事业股份有限公司，1991年3月

《中国近代绘画·民初篇》第183至184页，河北教育出版社，1997年12月

尺寸：112×57 cm. 约5.8平尺

估价(人民币)：30,000-40,000

张书旂善用白粉作画，“以白代彩，以白代墨”，丝毫不逊于墨的表现力。作者以白粉点写玉藤，画出花瓣的丰富层次，用粉秀润、明丽，典雅非常。栖息枝头的鸟儿姿态各异，顾盼有情，生动传神，足见作者准确的造型能力。

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