从中国到西方，从东方到世界。我们一直在相互寻找和张望。怎么样能够由此及彼、推己及人，用更加全局性的眼光来看待我们的文化和艺术，来看待我们和其他文化的关系，一直都是一件重要而且迫切的事情。

而知艺也一直强调以融会贯通的交叉学科思维，打破艺术与多种领域的界限，用这种方式，消解艺术和大众之间的交流障碍。我们最终的目的地并不仅仅停留在艺术，而是把艺术作为全新的认识自我与世界的起点。通过艺术，不断矫正我们与世界的关系。

所以我们今天推荐的几本书，就涉及到中国和东方的艺术与西方文化之间互相影响的探究。这几本书分别是苏立文先生的《中国艺术史》、殷海光先生的《中国文化的展望》、邵宏老师的《东西美术互释考》、荷兰艺术史学者海伦‧威斯格兹的《禪與現代美術：現代東西方藝術互動史》。

一、《中国艺术史》

先来说说《中国艺术史》，这本书是牛津、耶鲁、普林斯顿沿用40年之经典读本。书的作者是20世纪系统向西方介绍中国现代美术的西方第一人苏立文教授，有人把他比作20世纪的马可波罗。中央美术学院院长范迪安先生曾说，“因为有了斯诺，西方了解了中国革命；因为有了苏立文，西方了解了中国美术。”足见苏立文的重要地位。

一个外国人来写一本中国的艺术史，他有什么样的底气和特别之处？难道他会比我们自己更了解中国吗？历史有时候充满了偶然性，一切要从苏立文和中国的不解之缘说起。

二战期间，苏立文1940年加入国际红十字会来到中国工作，任务主要是开卡车往返各医院之间送医疗器材。1940年，在菲律宾留学的吴环也回国参加中国抗战。在人生地不熟的成都街头，她曾拦截一辆运送药品的货车问路，而司机热心地送她到达目的地。这位热心司机便是苏立文。这是一场富有戏剧性的相遇，直至他们相爱并最终走在了一起。

苏立文和夫人吴环

吴环对苏立文的影响有多大呢？他曾说：“我比其他西方作者对中国文化在某些方面具有更深的理解，那是因为我娶了一位厦门女孩，她用一生的时间陪伴我工作，并为我打开了艺术的大门，否则我将永远是一个陌生人。”在战争年代，吴环帮助苏立文结识了张大千、傅抱石、庞薰琹、丁聪、吴作人、叶浅予、张光宇、郁风和雷圭元等一大批重要的中国现代艺术家，并由此走上中国现代美术史的研究之路。


苏立文和张大千


庞薰琹《家书》，1944年，苏立文收藏


丁聪《边疆部落男子》  1944年  苏立文藏

苏立文的一生和中国现代艺术的发展是平行的。他对中国艺术有强烈的共鸣，和中国艺术家有牢不可破的现实中的友谊。那么你对他写的《中国艺术史》想必会非常期待吧！

《中国艺术史》梳理了远古直到20世纪的中国艺术，将中国艺术的不同门类——建筑、雕刻、绘画、书法、陶瓷等在不同时代的表现形式及特点全面地展现在了读者面前。

在他的笔下，《中国艺术史》既注重艺术在不同时代自身发展的形式风格，也注重探讨艺术与社会发展之间的关联，也就是艺术发展背后的时代政治。而这正是我们极力向读者推荐此书的原因，艺术离不开时代、政治、社会、地缘的大环境。

二、《中国文化的展望》

接下来谈的第二本书《中国文化的展望》，同样把中国作为世界体系的一部分，以世界的、全局的眼光来观看中国文化。作者殷海光先生是20世纪五六十年代台湾最有影响力的知识分子。


殷海光（1919.12.5-1969.9.16）

在我的感觉当中，殷海光是一个浪漫的赤子。著名作家聂华苓曾经写过一篇回忆殷海光的文章《一束玫瑰花》，当聂华苓拖家带口搬进台北松江路《自由中国》编辑部的寓所，作为聂华苓邻居的殷海光看似不近人情、拒人千里，却在花园里摘下自己种的玫瑰花送来，算是见面礼。那篇回忆文章里的殷海光率真、直接、执拗、又处处充满孩子气的可爱。在学术上，他也是这样。他一直对中国传统文化的弊端和现实问题进行有力的、激烈的批判，但是到了晚年，他却又勇敢地否定自己，修正与检讨自己对传统文化的片面理解，转而批评西方现代化的弊病。


殷海光台北故居

殷海光晚年认为，实行工业化，并不等于人生问题的解决。他眼看这个世界技术虽然愈来愈强，但是人的道德却愈来愈败坏，心灵愈来愈萎缩，生活愈来愈繁忙，空气愈来愈污染。殷海光发现西方文明走向了死胡同。而在这个时候，他体验到中国古代文化在生活、心灵层面的和谐统一，在人生态度和价值取向方面值得借鉴的地方。正是由于殷海光对工商社会弊端的反感，迫使他重新回归古典中国文化中寻找出路。

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