管昕然是90后艺术家，这一代艺术家与前几代艺术家的不同之处在于，她们生于开放社会，在一个多元的文化环境中长大。因此，她们往往是在全球化语境下审视自身，以国际视野看待自己的艺术。这使得她们从事艺术创作时，往往不受传统的束缚和材料的局限，而是能够吸收不同的文化资源，通过多种手段，甚至以多种职业齐头并进，来实现自己的艺术观念与人生价值。而管昕然就是这样一位艺术家。

  管昕然1992年出生于北京，自幼习乐，打下了坚实的音乐基础。因此，管昕然的绘画与音乐之间，存在着一种有机的联系，其音乐的节奏和旋律，似乎一直贯穿在她的绘画语言中。事实上，管昕然学音乐的时间，远要比学画的时间长。作为理科生的管昕然，原来一直是把音乐作为一种艺术修养，而之所以后来走上绘画之路，则是因为一个巧合，即在大学选修时，她进入到文艺氛围浓厚以“反传统和理智主义堡垒”著称的美国巴德学院学习油画。正是在巴德学院，管昕然遇到了一位名叫Lisa Sanditz的油画老师，在其细心指导下，管昕然开始了抽象画的探索，并一发不可收拾，不仅爱上了绘画，而且还创作了许多作品，以至于后来读研究生时，她完全转到了绘画专业。

   从管昕然的教育背景看，有两点比较特殊，也迥异于国内的许多同龄艺术家：其一，她一直是在美国接受高等教育，这使得管昕然更具国际视野；其二，她兼修了工程和艺术专业，曾先后获得美国巴德学院与哥伦比亚大学艺术与工程双学士、美国马里兰艺术学院绘画专业艺术硕士学位。也就是说，管昕然既有理性的认知，又有感性的冲动。这些都使得她在从事绘画创作时，不会拘泥于某种地域文化，较少有传统的负担，同时，又能够披情入理，情理交融，站在人类艺术的高度和广度上，去表现情感、呈现观念。正如管昕然自己所言：“艺术虽然是感性的表达，但是并不是放纵的感性，相反需要理性的支撑。而且需要很强的思考和逻辑约束，包含内容和形式两方面，就像克制反而更能激发画面的张力和情感的力量。”

   事实上，抽象艺术的出现，伴随着西方工业文明的兴起，既是对工业文明“异化”现象的反拨，同时，也借用了不少现代文明的知识成果。诸如语言学、符号学、数学、物理学，以及精神分析学的发展，都为抽象艺术提供了揭示宇宙和生命本质的知识途径。管昕然正是从这个角度进入抽象艺术探索的，因此，人文知识的积累，使她能够以艺术史为参照，并综合各种文化资源进行创作；也因此，她的抽象画不是情绪的宣泄，而是理性的观照，是通过艺术来解放自身，进而解决现代社会面临的诸多问题。

  在风格上，管昕然结合了冷抽象和热抽象两种表现方式，画面既有理性的结构，又有情感的渗透，尤其是注重色彩和线条的隐喻关系，使她的绘画总是带有言外之意、弦外之音，颇具象征意味。正如管昕然总是用一些诗性的标题来命名自己的作品一样，在表现手法上，她也很少以画笔进行勾勒，而喜欢用刷子尽情涂抹……诸如此类，都使得管昕然的绘画更接近音乐，跌宕起伏，婉转悠扬，既有内在的韵律，又有视觉的张力。

  可以说，管昕然的抽象画，已经在诸多抽象绘画的风格中脱颖而出，发展出了一种自己的风格。其中，音乐元素的融入，不仅丰富了抽象画的形态，也成了管昕然的绘画标识。同时，文化身份的多重性，即作为中国艺术家，又长期生活与工作在美国，又使得管昕然的绘画融合东西文化，具有了开放的品质。尤其是后来她认识到中国传统文化的魅力，希冀以西方艺术的方式，激活中国古诗词、绘画和音乐中的某些神韵，更是超越了简单的风格样式，将抽象画带入精神层次，在灵魂深处找到了东西方文化的某种共鸣。有理由相信，随着管昕然深入地挖掘，持续地探索，海纳百川，博采众长，定能在抽象画领域走出一片新境，为当代艺术注入一种生机。让我们拭目以待吧！

                                                                                                  2020．6．7于北京通州

 

作者：杨卫