一百多年前，抽象艺术在叛逆声中诞生，随后在全球开始了跨越式的发展，艺术风格逐步构建成一种审美体系。伴随着时间轴轮的更替、审美取向的变化，绘画从具象演变为抽象，派生出抽象表现，艺术主题从再现客观对象逐渐演化为表现主观意识，这体现出当代语境中艺术表现的突破与审美观念的迭代。正如康定斯基所说：“任何时代的艺术品都是自己时代的孩子。”新的时代必然会派生出新的艺术力量，管昕然，就是当代新生艺术群体中的一股新流。在其作品中，可以感触到一种无问东西、模糊国界的艺术主张。

  无序中的有序，是管昕然的艺术表现。抽象艺术作为无主题、无逻辑、无框定的艺术，是体感之外的生命感受，通过抽象的色彩、线条、光影、构成来表达和叙述着人性暗物质的一面，它所叙述的是内在的主观世界，所触及的是深处的精神居所。在管昕然的一系列作品中，其所呈现的除了有画家心中所向往的梦幻之境，还蕴藏着灵魂的拷问与诉说。对于作品《迷雾》，她曾这样的诠释：“雾隔在精神世界和物质世界之间，阻止我们到达真理，成为凡圣间难以克服的障碍，制造无法解决的痛苦，同时雾也使神圣变得神圣，使对方变得更加令人神往。”她通过对物质的体验、对人性的思索，在现实与理想之间进行了自由的转换和表达。通过对客观的感受，对主观的提炼，在无序与有序之间进行了深邃地调节和共存，画外之音在其作品中缓缓流露。

  未知中的有知，是管昕然的创作思想。抽象艺术，给人的审美直觉就是未知的，我曾界定了当代艺术作品构成的三要素：艺术家、作品、观者，只有当三者产生了共振和共鸣，这件作品才算真正成立。看似与当下现实生活并无直接关联，但在深入观察和体会时，却不难发现管昕然所探索的艺术空间，都隐藏着对现实世界的映射。并试图借助艺术的语言，唤醒人们心中一种与所有生命事物内在的关联感，进而升华为对未知的向往与探求。她将对世界的感知，通过另一个维度，在精神领域进行新的尝试，内心的幻象与外界的真实，因此得以结合。

  无意中的有意，是管昕然的当代观念。时而奔放、时而热烈、时而委婉，管昕然的色彩运用，赋予作品以生命的张力和视觉的冲击，色彩之间相互碰撞，高纯度的对补，在对立中统一，取得超乎寻常的均衡。她的创作，是在表达理念清晰的基础上，配合自己的心境，一边感受线条，一边理性的分析，放纵与收敛在不停的交替，互相约束，同时互相配合慢慢的把画面的内容表达出来，极度享受笔刷触碰到画布的物理感觉，并与作品的精神表达相辅相成。理性与感性的结合，使画面充溢着无尽想象与虚幻气息，呈现出独有的视觉连贯性。

  管昕然的抽象表达是一个路标，在理解和领悟的直觉上，将性灵导入整体的直觉领悟中，这些通过图像重构的直觉场域，有如心灵的隧道，连通第六感官的意向世界，人们借助它进入自由的存在状态中，没有边界。

作者：彭文斌