“山川之美，古来共谈”。古今中外，自然景物向来是艺术家热衷于追逐和描绘的对象，他们借以艺术的多元笔触，将原生态景象在似与不似间进行灵活展现。在光色交织间，糅合多彩颜料，勾画出原始美感与悠远意境，把艺术融入生活中。艺术家薛宝春，便是这“共谈者”之一。

    自幼酷爱绘画的薛宝春，生于风景美如画的绥中县。家乡的人杰地灵滋养着他对艺术的敏锐理解和对自然的热爱，其作品从主题、形式、结构到形象塑造，均植根于大自然，凝聚着对自然生活的观察与提炼。

    写生作为艺术绘画中不可或缺的环节，也是薛宝春的创作方式和真实状态。从北方故乡到江南周庄水乡、从郊区乡村到山川湖畔、从白雪皑皑的暖冬到桃花怒放的春天……都有他写生走过的痕迹。每一处写生，都是一道富有浓郁生活气息的亮丽风景。画家运用艺术语言捕捉着自然之美，让人仿若身临其境的同时，还引导着人们审美品位的提升。

    在故乡的写生系列中，画面灵动纯净，洋溢着鲜活的生命力。乡间阡陌交错、小桥流水人家、儿童嬉戏玩乐等画面，瞬间将观者的思绪心魂勾入至画家的油画世界中，故乡回忆即刻萦绕在心头。又有如陶渊明的《桃花源记》：“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。”世外桃源般的场景在画家的笔下再次展现，生机勃勃的气息迎面而来。

    风光旖旎的画面、空灵悠远的意境也在不经意间展露出薛宝春深厚的艺术功底。从画面构图到造型布局，都体现着画家的“胆大心细”。笔法灵活多变、用色大胆活泼、构图疏密相间，每一处细节的精心勾绘，都展现出丰富的艺术表现力与感染力。

     里尔夫曾说：“在油画的后面，跳动着画家的脉搏。”薛宝春作品中那些来源于生活的艺术场景再现，不仅是对艺术“源于生活”而又“高于生活”的高度剖析，更是画家主观精神诉求与创作态度的透露，充满着生活的温度与生命的氤氲。画中的一草一木、一山一水、一桥一舟间，都可窥见他所传达的人与天地万物融为一体的追求，及于有我之境与物外之境所取得的巧妙平衡。其作品呈现出自然变幻之美的同时，更以个体主观精神和生命意识的艺术构建，向世人传递“真、善、美”的追求与向往。

    与此同时，薛宝春的艺术创作还融入了中国的传统文化及“人文主义”的创作精神，他将现实生活中的所观、所知、所悟通过艺术桥梁的嫁接融合在一起，实现“内心诉求”与“现实重叠”的统一。并通过大众化视角的艺术观照，表达对自然和谐生活的真切呼唤，以鲜明的风景主题呈现，奏响着“大自然交响乐”，引发大众对自然和生活的思考，进一步展现出油画在当代的现实价值。

作者：饶佳