艺术观念：

我生长在一个满是机械的环境，各种整体或拆散的机械部件袒露在我成长的每个角落。作品捆绑着我的情感，向内且悲观。往往沉迷在自我收缩的空间内，不愿意张牙舞爪的去面对别人，去扩张情绪的边界。

所有的感情和情绪，都可以用频率的方式来体现。在作品动态设计上，我把运动频率放慢，放进去私人的态度与情感。当我找到这个频率，让他成为我和你情绪互动的桥梁，并把想过无数次的机械运动画面呈现给你。

——孙跃峰

参展经历：

2014年  
上海青年美术大展
2015年
《闭幕展》，“口艺术” 艺术联展
2016年
《凑》，上海 Daspace 联展
2017年
《关于游荡者》系列第一场，春美术馆
2018年
《起点》，青年艺术家联展、东栅当代艺术中心、全国高校优秀毕业展、全国首届工艺美术大展、龙现代美术馆；
《从来没有艺术这个词》幻想二 ，春美术馆；
《并置的事态》，上海城市创艺空间 策展人；
《新生万象》，上海青年艺术博览会；
2019年
《重新定义》，第五届上海青年艺术博览会、第六届全国大学生公共视觉优秀作品双年展 、第十届上海美术大展
2020年
《未来剧场》，福州烟台山文化艺术中心；
《青年艺术家装置影像展》，上海城市创艺空间；


艺术家专访


Q：请您先做一个简要的自我介绍。

A：大家好，我是孙跃峰，本科就读于上海大学美术学院雕塑专业，目前在合肥工业大学读研一。创作方向是动态雕塑，偏向于机械动态的一种创作方式。

 
Q：您对艺术家驻地项目有什么样的体验呢？

A：参加过几次驻地艺术项目，相比起来，这次驻地艺术项目十分不错。因为这次驻地时间足够让我沉浸在当地的环境里去感受现场，可以创作出与当地有关系的作品。


Q：对钢铁材料有什么样的理解，又是如何理解钢铁与艺术之间的关系的呢？

A：钢铁材料是冷酷的、坚硬的、沉重的。但是那些因生锈失去色彩涂装的钢铁给我一种强烈的沧伤感、时间沉淀的感觉。在现场看到那些锈迹斑驳的、被使用过的金属时，它们好像在向我诉说着背后的故事。钢铁材料不论是做小的、大的，还是做精细的、粗糙的，都能做出不一样的感觉，关键看艺术家如何去理解、运用它。


Q：您能详细讲解一下，您目前的创作思路和主题立意吗？

A：我之前的创作强调作品中的机械感，通过计算得到有序的运动轨迹和时间周期，去映射或模仿我所感知到的社会的周期性和规律。创作过程中，情感会持续被无意识的带入作品。目前我想从当地环境和材料特点出发，创作出强调场域和作品之间的关系的作品。用“风”这个自然力，跟作品产生一些互动。这种轻微的自然力来带动钢铁这一沉重的材料，形成强烈的反差。


Q：雕塑有很多不同的表达语言，比如具象写实、抽象概念等等，您更偏向于哪一种表达？

A：我很难确定偏向于某种表达，我的作品并不强调体量感，更注重它在空间中的动势，因为想尽量精准的控制作品的动态轨迹，就会涉及到数学、力学等学科众多因素。以艺术家为主题的话，有时候我分不清楚感性和理性的界线，但大部分的时候带入自己的情绪去进行创作时，还会陷入到理性的思维之中。


Q：您是如何理解观念艺术的，观念和视觉哪个更重要呢？

A：这两个没有哪个更重要。视觉呈现是使观众去了解观念的一把钥匙。做作品如果有实体的话，要以作品为载体去表达自己的观念。假如说观念是在作品的内部，那么视觉的好与坏，合适与不合适，可能是引导大家去打开房门的一把钥匙。它们是互为表里的关系。


Q：您作为青年艺术家从院校出来，变成独立艺术家身份，您觉得会经历哪些转换？

A：在学校做作品，有老师可以给予你指点、批评。作为独立艺术家，需要认真思索自己的创作方向。关键是心态要保持好，找到并坚持自己喜欢的方向，自信的慢慢做下去，就能有收获。


Q：1515青年艺术家创作计划，对您有什么帮助和影响吗？

A：这个项目非常好。能和这么多优秀的艺术家在一起创作，还能和老师在思维逻辑上讨论，真的学习到了很多，每天接触到的知识量都很丰富，需要挺长时间去消化。这对我以后的创作非常重要。而且我能感受到自己在变化，跟原来相比有点不一样的感觉。

艺术家与师傅沟通交流



作品创作场景

正在创作中的作品