艺术观念：

处在当下时代的大语境中，现实与虚拟的边界似乎在被无限模糊着，同样地，在这被模糊了的边界中生存着一块灰色地带，那就是实在的形体与意义之间的联系。而又在这个快速发展的时代中，人与人，人与物之间产生了大量的误会又或者误读。有意思的是，中国的哲学充满了“误读”的思想。当形体不再承载意义，而是以意义去承载形体。当中国传统在时代语境下被大量地“误读”。当量子纠缠证明精神是实在的物质实体。这暧昧不清的三者相互碰撞，扭曲而产生的反应，是我想探究的。误读与错觉使我们相信永恒，唯有精神与痛苦长存于世。

                                                                ——汪亚霏


参展经历：

2016年 油画作品《白》参展“走进古村落，记得住乡愁”作品展；
2017年 雕塑作品《女人胸像》入选天津美术学院雕塑系展览月优秀作品展；
2019年 作品《折磨》《扫描二维码获取当代艺术》《即将被打成一张纸的铁板》入选天津美术学院雕塑系展览月；
2019年 作品《即将被打成一张纸的铁板》《扫描二维码获取当代艺术》参与囫囵——天津青年艺术家联展。

所获奖项:

2016—2017 速写作品《小村漫游》获得天津美院基础部下乡写生作品展三等奖；
2017—2018 雪雕《森灵》获呼伦贝尔雪雕大赛二等奖；
2018—2019 雕塑《泥塑女人体》获天津美术学院雕塑月优秀奖；
2019—2020 作品《即将被打成一张纸的铁板》获天津美术学院雕塑系展览月优秀奖。


艺术家专访

Q：请您先做一个简要的自我介绍。

A：大家好，我是汪亚霏，来自天津美术学院，本科大五在读。


Q：您对艺术家驻地项目有什么样的体验呢？

A：我是首次参加这种驻地项目，能跟大家相识，沟通交流，一起做作品。我觉得很累但是很有意思，真的很少有这样的活动，能让这么多的艺术家聚集在一起，在同个大空间中做作品。


Q：对钢铁材料有什么样的理解，又是如何理解钢铁与艺术之间的关系的呢？

A：钢铁作为雕塑材料的时间并不长，它还有很多语言等待我们去挖掘，就像木头、泥土、石头等传统材料在当代艺术中寻找到了它们新的位置、新的语言、新的关系一样，钢铁同样可以。所以，对钢铁材料的理解，不能仅限于它表面属性带给我们的视觉冲击，我更倾向于在我们活动的体验过程中，发现钢铁自身使我感动的属性。
 
我在金属工作室的时候经常接触钢铁这种材料，但我仅把它看做一种媒介或一种手段，更多的是从我的思想出发，考虑它的自身属性较少。现在，我要寻求钢铁自然发生的属性。我们平时在生活中看到的都是凝结成块的、铸形过的钢铁。这是一种被人造后的、规则的实用品，它们形态上的属性大于钢铁本身的属性了。我更多观察的是它在熔炼、转化过程中，未被收集、凝练的废料，不只是钢渣，更是空气中的尘埃，我想把它这种自然的、细小微弱的、难以被人察觉的部分表现出来。当生产、加工钢铁时，会产生一些碎末，随风飘动，雾茫茫的，就像空气中散布的尘埃。我想抓住它这种无处不在，但又难以察觉，被人忽视的感觉。


Q：您能详细讲解一下，您目前的创作思路和主题立意吗？

A：我在大四的时候，选择了金属材料工作室。我在做作品的时候，发现自己很无力，仅仅用我的两只手控制不了金属材料，还特别容易被它弄伤。但在工厂里好像金属变成了弱小的那一方，熔炼、铸型、焊接、切割、无不在改变它表面的形态，我们虽然在改变它，但它其实没有改变，只是在一段时间中变换了它的形态，而它之中的无形的“力”，那种我们只能感受到，无法触摸到的“力”是永恒存在的，你做了，但是无法看到，它不存在，但是时时刻刻都有，它就那么在那儿了，不管你在不在意，不过它是最重要的。
 
另一个我感兴趣的点是，我在参观那巨大的料厂的时候，地上堆着的都是炼铁的原料、边角料、烧结球。像是给一片山脉修建了个屋子一样，它们把整个地面都占满了，而真正占满空间的也是它们，是它们扬起来的细小的灰尘，这些灰尘当然也是钢铁的组成成分，这时候我才明白，我是真正看不见它的，我看见的只有物质，我看不到空间，我看到的空间是物质存在的空间。
 
我选择了我手能控制的材料—铁丝网，它占据空间，但没有那么霸道，也很难让人在意。我用它做了八个最大6米高1米宽，最小4米高0.6米宽的柱状，上面覆有铁丝网铸成钢渣的形，这个形是我和工人一锤一锤敲打出来的。我希望它大，它纯粹，它引人注目，但让人难以察觉，它有废料——钢渣的参与，但我不希望它存在。想做到以有形之物解无形之力。

其实本来想在内部填充细小的废料，让人现在看上去还是一个实体状态，没有那么虚，过段时间这种颗粒会被风吹走，只留下铁丝网组成的“蜕”，但是由于环保问题，这个计划未能实现，只能呈现最后的结果。


Q：雕塑有很多不同的表达语言，比如具象写实、抽象概念等等，您更偏向于哪一种表达？

A：不管具象抽象，我想做好看的东西，美的好看、丑的好看、奇怪的好看、恶心的好看都没关系，不过它要能够表达清楚我想要表达的点，这还是很重要的。


Q：您是如何理解观念艺术的，观念和视觉哪个更重要呢？

A：我认为观念是欲望，想表达是欲望，不想表达也是欲望，只是将这种欲望以艺术呈现而已。观念和视觉都重要，我只是把我的欲望转换为视觉语言。


Q：您作为青年艺术家从院校出来，变成独立艺术家身份，您觉得会经历哪些转换？

A：我认为艺术什么时候都适合做，富有富的做法，穷有穷的做法，在学校有在学校的做法，进入社会后，有在社会中的做法。我现在对于独立艺术家这个身份还没有体会，也许我以后能有所感悟。


Q：1515青年艺术家创作计划，对您有什么帮助和影响吗？

A：说实在话，我当初都没有想过自己能入选，因为大家都非常的优秀。我是年龄最小的，跟这么多经验丰富的艺术工作者一起工作，是件很幸福的事情。做这么大型的金属雕塑在学校是很难实现的，同时这么大体量的作品也对我对于作品的控制能力发出了巨大挑战。






正在创作中的作品