艺品的制造
       绘画艺术，在视觉上分着两大类，一类是以形为主体的写实绘画，另一类是以意象为先入的非具象绘画。两者均有艺术品相与非艺术品相之区别。
       咱们画画的大都是从写实基础入手，进行介入学习的，经过一段时间的表现现实形象实践，而分道为非具象表现，或一直延续具象表现方法。两者并不矛盾，都可以是艺术尝试，前提是需自我认知的个体化。      在写实绘画中的形象把握，主要是形的重新组合和色质的调配分置，可能更重要的是主题的维护与乎应，以及画面本体的平衡配置，如单纯的描摹客观，则需时间节点的精准响应。作品介入时，是否触动了艺者的心灵曲线，或进入情感的波动轴心，这样所做的作品行为，为艺术范畴。
      非具象作品的介入，与具象表现在某种程度上没有高低之分，只是语言形式不同，就如同歌剧和交响乐同样伟大之说。非具象只是越过了非常规现实审视角度，从而进入节奏空间与重置色形概念去述说的。      赏读非具象作品，可以从色与形的符号，触发色相本体，所具备的磁场反应去体验，同交响乐的品听有着同样的方法借鉴即可。
      非具象的教学与赏品，在我们区域早期贯输的很少，但在国画与诗品中早有诗写，只是没能转换替更的去刻意标题。
      非具象作品的制造，情感在艺术介入时，是第一要素。思想在情感中归类色形述说，其它技术含量只是按个体要求加入。所学技术只是个工具，就象去五金店买工具一样，产品上都有说明书，一般看见就会用了，无非就是个熟练问题。       过多的强调技术层面，是容易失去灵魂的遊戏状态。而写实艺术的情意提取，已经很难有自我认知的突出表现了。艺术史关于这个版块，几乎写尽，目前这类作品更接近事件的记录了，或可能更接近标题陈述。但写实写生作品还留着心灵与笔触的粘合空间，个人意愿较强些，但如刻意追求风格，则又不太纯粹了。      非具象作品制造，如没有心灵情感的述说牵引，也只是个图案的搁置，所以品鉴非具象艺术品，难度更大一些。诗人和音乐人的创作意识习惯，应该更适合这个版块。
      艺术的动力只能是故事的发酵，升华转换而为艺品，中心只能是情感的转换与突变，新奇就是作品的光环。（2020年8月29日王亚中）王亚中在工作室作画