崎岖的探索之路

文/毛岱宗

上世纪末，一些有着中国审美情怀的青年油画家不再迷恋西方传统油画，而把自己的探索方向转向东方，转向对中国传统艺术的关注。张令安就是其中的一位，几十年的勤奋努力，他取得了卓然显殊收获，其令人赏心悦目的作品，倍受观众的青睐。

我们知道，东、西方艺术是两个文化传统形成的两个不同的审美体系。西方油画是插上了科学翅膀飞起来的，在这个艺术系统中艺术家对客观的自然的态度是以身相许，拿创造出幻似逼真的物象气氛作为身价，从而建立了写实的造型语言和色彩语言。像造型中的透视 、解剖、体积、光线等等；色彩中对条件色探索以及对光谱借鉴等等。其探索之路始终囿于科学的规迹。而中国绘画艺术传统认为画为心画，画家在客观自然面前保持若离若即的度，以创造意境为目的，建立了意象的绘画语言。

这是两个不同的体系，在这二者之间做融合探索是需要勇气的，因为没有现成的路可走，画家面对的是一大堆矛盾和问题，从表现技法到创作全过程都充满着对以往的质疑，尤其是系统地学习过西方绘画的人，已经形成的一些审美观念以及以这些既有的审美观念为出发点形成的自己的技能是难以一下割舍的，对画家来说它像被训练过的肌肉记忆，贯性是很强的。要过渡到另一种审美领域它们就会成为最大的障碍。

因此，做出这种选择的人往往是在犹豫中决择，在矛盾中前行。犹如要放下过去的积累，一切从零开始。一百多年来在中西融合的道路上人们因此怯而禁步。虽幡然觉醒者有，但探索成功者却寥若晨星。多数人浅尝辄止，离目标渐行渐远。如果没有一定的审美理想，没有对中国传统文化的情怀，没有对中国艺术从骨子里面的痴迷，没有探索的勇气和韧劲儿是难以在这条路上走下去的。

以此，我们可以知道张令安的选择是明知山有虎偏向虎山行，他是凭着不凡的勇气和执着走在这样一条崎岖的探索之路上的。在走上中西绘画艺术融合探索之前，张令安对西方油画也是一个痴情的探索者。他有着西方油画的基础，对西方油画的表现技巧他是有过系统的学习和研究的。在东方的审美意向引导下，当他开始转向新的油画表现的时候，他首先要解决的第一个问题是把原来精心建立起的技术体系打碎，要狠心舍弃它；第二个问题是从哪里开始着手，这是个实实在在的问题。必须找到一处缺口才能进入新的探索。

我们从张令安走过的探索过程看，他跟一些前贤一样也是从风景画入手，借鉴中国传统山水开始。我们知道在中国传统山水画中，蕴含的表现技法是最丰富的。这是由其题材的复杂和内容的丰富决定的。张令安希望从中国的山水画当中吸取营养，来实现他的油画表现。

多年持之不懈的艰辛探索显然取得了不俗的成就，我们观赏令安的作品，会有许多许多的感悟和思索，其中最感人的是画面宏阔空间的营造。这一特点是他吸收了中国传统山水构建空间的经验。在构图中，我们知道不同于传统西方油画焦点透视法，中国山水画采取的是散点透视法。山水画家的视点是游动的，用上下移动的高远法和平行移动的平远法观察自然。依据这些观察方法，中国画家可以绘出长江千里长卷和万丈高山立轴。

张令安在风景创作中把这个自由构建空间特点吸收过来，在构图当中突破了旧来的疆域，打破了原来焦点透视中如像照像机一样的局限。他在构图中获得了空间的自由。他的不少横式构图都体现出对空间的自由延申。从审美心理学上来看，人们对风景画的欣赏跟人们对空间的热爱是分不开的，欣赏的愉悦是由宏阔而自由的空间带来的。因此营造空间是风景画家的第一要务。张令安营造空间的的成功除了借鉴中国传统透视法以外，还运用虚实、藏露的互生对比之法在画面上以有限创造出无限，如那些圆团式的风景构图中给人以更多的想象，让人体验到一种空灵之感，令安风景画的第二个特点是通过纯化色调渲染意境。油画创作中色调是最有力的一个表现手段，这个传统经验来自西方，而不是来自东方。从这里可以看出他学习中的取舍态度。

前面我们讲了他借鉴中国画的营造空间的经验让画面宏阔空灵，这里他又把学习西方色彩的技能经验应用到了创作当中以色调渲染意境，使画面主题鲜明单纯。保持什么，舍弃什么，他是比较清醒的。然而这些经验的取得并非容易，需要大量的写生，对自然进行观察积累。我们知道西方油画色彩的色调是建立在光线为基调的基础上，它跟时间相联系，我们通过色调可以读懂画面表达的是春、夏、秋、冬，或是朝、夕、午、夜，也或是阴、晴、雨、雪。它是建立在真实的感觉基础上的具有可信度的色彩，而不同于中国绘画传统的随类敷彩，淡化色彩的真实性。

我们来看一下取得西方绘画色彩苛刻条件就会知道画家掌握它多么不易！西方绘画注重的是条件色，所谓的条件是指在特定的光线下和特定的环境中对特定物象用固定的视点进行描绘的方法。用这种方法进行大量的写生磨练积累，才可以把握大自然的瞬息万变的色彩，捕捉到色调。从令安油画画面对色调运用的自如程度可以判断出他曾做出何等的努力啊！对于写生，他几十年如 一日，乐此不疲，脚步踏遍齐鲁大地和大江南北，这才换来今天对色彩驾轻就熟，信手发挥。尤其近期作品对色调的纯化和概括，每一幅画看上去如熟透的葡萄，颗颗香粒粒甜。鲜明的主题和单纯的意境随色调的彰显而令欣赏者会味无穷。

令安风景画的第三个特点是茂密的皴擦带来丰富的笔调。用笔是最能体现风格特点的。令安作品的画面笔触刻印着他的不厌其烦的耐心和细腻蕴藉的抒情情怀。在用笔上，他显然是借鉴了中国山水画当中的皴法，将其转换成一种用油画的笔触去营造画面的技巧，将以往描摹物像和塑造体积的笔触变成演绎节奏、韵律等形式的手段。他那种绵密细致表现特征，既像清代山水画家髡残的厚积扑茂，又像元代山水画家王蒙的密丽丰盈。

画面上是笔触也是物像，是物像也是形式；是皴法也是色彩，是色彩也是情调。作者乐此不疲细致的经营，既有自然物像的丰富显现，也有造化的气韵流动。众多的美感都是通过他的这种油画的笔触实现的。欣赏者感觉到耐看，有一种丰富的满足和细腻的抚慰。

最后要说的一点是，令安画中有对意境的自觉追求，这是一个画家成熟的表现。画家不再仅仅关注表面形式上的探索，也不再追模大师或对其有影响的画家，而是转向内心，开始欣赏自家的风光。这是一种真实自我的实现，与其相随的是在艺术上自然而然地流露。这时候画家唯一关注的是意境，这是艺术的初地，好多艺术家终生探索又回到这块初地，所不同的是这时候醒识到它，不再懵懂。这时候的画即便是生拙也感人，即便是不完整也不缺什么。处处有画意，笔笔传真情，似有化腐朽为神奇的奇迹。

虽然这样的情况对一个画家来说为数不多，但它一旦被确认，应该像修行者开悟时被印证一样，出现弃凡入圣，脱俗成仙的契机。在令安的创作中，尤其是近期的创作中此类作品相继显露，尽管数量不多，但这毕竟预示着一个高度。这里面承载着的是他的真正审美理想。

打造中国气派的油画是百年来几代中国油画家的梦想，尽管通往它的道路上荆棘载途，崎岖不平，但秉持中国文化情怀的画家，怀揣着这个梦，始终不渝。张令安的探索精神昭然其中，他正处在艺术丰收的年华，期待他在这个方向的探索上有新的佳音。

毛岱宗2020秋于布达佩斯

张令安作品欣赏