“写生是创作的重要环节，它总是能给人一种新鲜感、期待感，现场感受大自然，体验生活，带来的是一种视觉与精神上的享受。同时，写生要求画家在一定的笔墨技法基础之上，具有卓越的创作能力、观察能力和鲜明的艺术个性，才能创作出优秀的绘画作品。”日前，青年实力派画家朱晨受邀参加“画境”青年画家作品展暨线上沙龙时发表自己独到的见解。

朱晨，北禅写真院美术馆副馆长、北京东方乡土艺术创作研究院副院长、北京李可染画院青年画院院聘画家、北京荣宝斋画院老圃花鸟意象造型创作工作室助教等。

沙龙现场，朱晨首先指出中国画写生的重要性。他表示，写生的绘画作品具有贴近生活，富有浓郁生活气息的特点，它更容易打动观者，给人以身临其境的感觉。它是画家在物象自然生长规律的基础上，进行艺术加工所得，并把其最美的部分记录下来，成为画家进行创作的原始素材。

“在写生中观察是首要因素，在没有动笔之前，要先学会观察，后思考，再动笔作画。“整体着眼、细部入手”，如果落笔前不作全面规划，看到什么就画什么，反而会顾此失彼，而达不到预定目的。”朱晨表示，“写生要求画家在写生前必须先把自己的心静下来，只有心情平抚下来，你才能发现平时往往不经意的事物，哪怕是微不足道的路边小草也有它优美的一面。因而，要用心去观察大自然的一切生物，感受时令转换所带来的景色变化……此时，你将发现自己能听到许多声音：春天冬雪融化的声音、夏天蝉虫蟋蟀此起彼伏的奏乐声、竹子拔节声、花朵绽放声……有了这些细微的观察，才会深深地体悟到自然万物生命力的伟大和奇妙。”

此意境绝不是虚寂空洞的，而是充满活泼的生意，是确确实实能够感受到的客观存在。它是在画家个人的主观精神指导下，通过静观万物，传移摹写，以达到天人合一，从而创作出源于自然又高于自然境界的作品。

朱晨指出，在写生时，要学会锻炼现场的构图能力，通过自己的精心构思，把物象的位置合理经营。并吸取古人面对景物的一些处理方法，将其灵活运用在画面里。

以花卉写生为例：花瓣的娇嫩、柔美、形态及厚度；花芯的各种处理方法；枝条的互相穿插；叶子的前后关系；枝干的虚实以及整个画面的走势，都要经过一番奇思妙想以后才能得以实施。适当的也可以运用“移花接木”法，就是把自己认为最美的、最精彩的、最能打动人心的花朵，给合理安排进来。在符合气韵的情况下，局部地方可以着意放大，加强重点的描绘，使主题更突出，强化事物与事物之间的对比。还可以对重点表现的对象进行艺术处理，加强它的动势和美感，再加上自己独有的技术手段和别具匠心的意境安排，才能算得上是一幅比较完整的艺术作品。也只有这样的作品才会使人过目不忘、流连忘返，使人们的精神在紧张激烈的都市生活中得以放松，能够安安静静地去用心感受自然之美。  

朱晨表示，绘画创作以生活体验为基础，带着问题写生，将在写生中鲜活感受转换到绘画创作中来，是将对生活的感受提炼为艺术意象，并在作品中得到升华。因此，写生的表现方式往往是率真而直接的。

朱晨强调，实践出真知，熟练生巧，只有通过不断地临摹、借鉴、写生和创作，绘画技艺水平才能不断地被提高，才能创作出洋溢着浓厚的时代生活气息的优秀作品。

随后，朱晨与线上书画爱好者进行亲切互动，展开交谈，同时，以自己作品为例，对花鸟画艺术风格及其表现进行了直播细致分析，并带领观展群众欣赏中国画的灵动之美，更系统地了解到作品背后的创作情形。

据了解，本次沙龙由北京画友艺术交流中心主办，沙龙以“双线”共展模式，采用“现场展览＋线上直播”相结合的方式。展期至12月31日结束，敬请广大书画爱好者莅临参观！也可通过文末识别二维码观看本次沙龙展的回放。