“气韵生动”是中国画追求的最高境界。何为气韵生动？需要画家深入生活，走进自然，从古人笔墨的用意上去探究表现自然造化规规律，对自然山水作直接的多角度的审美观照，进而产生灵感由兴作画，画出自己的感动，画出感动读者的画面，方能做到气韵生动。日前，青年实力派山水画家周扬波受邀参加“画境”青年画家作品展暨线上沙龙时发表自己独到的见解。

周扬波，现居北京，曾于中央美术学院及中国艺术研究院书法院深造，清华大学美术学院山水画专项高研班助教。现为中国美术家协会会员、李可染青年画院画家，法国singulart线上签约画家，松韵堂门下。 

多年以来，周扬波深入细致地研究和临摹传统山水经典作品，并结合写生对自然丘壑、物象生机做深入的研究。沙龙现场，周扬波回想起，早在十多年前，曾在其家中，看到其精心临摹范宽的《溪山行旅图》和龚贤的《溪山无尽图》长卷，其时年二十余岁，但是对两幅经典作品的笔墨、气韵的把握令人惊叹，现在依然宛如眼前。

周扬波表示，临摹古画是学习中国画的基本方法，也是必经之路，没有其他捷径。临摹增加你的手上的功夫，学古人的方法，用笔用墨、布局构图、作者思想、绘画规律等，这是一个枯燥但是必要的练习。经过大量的去临摹，只有数量的累积才有质量的变化。

中国画的韵味自古典书卷之气，临摹作画一定要持之以恒，根据自身兴趣，选择特定风格临习，无论临习哪家，都要钻研一番，等到真正掌握其方法以后再换别家。艺术除了需要个性、风格还需要难度，需要别人难以达到的笔墨技巧的难度。笔墨技巧的难度只能是靠勤奋地笔耕不辍，不断地临摹大量古人山水经典作品，舍此而无他法。而画者与观者是否沟通无间，全然于画作之笔墨传达。

沙龙现场，周扬波不仅强调追前贤，师造化，更为推崇画室之外的艺术探索与才情修炼。他指出，要画出好作品绝不只是技巧上的问题，格调要提高，要从很多方面努力，要多做画外功，遵循古人“外师造化，中得心源”的理念，把“师古人”与“师造化”结合起来，在对真山实水的切身感悟中，消化从古人那里学来的传统技法经验。

周扬波以自身写生实践为例，面对写生的时候，很多人就有困扰，比如说画自然景色还好一点，如果你要画建筑，房子这个透视的关系，中国画讲究散点透视法，但是在写生中这个散点并不好表现，焦点是在不断地变化，这就需要大量的去写生，从里面获取经验。中国山水画强调“平远”“高远” 和“深远”，运用散点透视法，平远如同漫步在山阴道路，可以画出长卷；高远如同从山顶缓慢下降，可以画出立轴长卷；深远画出立体感，山谷深邃的效果。

从古至今，历代优秀的画家都遵循“师法自然”。他们敬畏大自然的同时也长时间地寄情于山水，充分感受大自然的生命气息，将大自然的“灵气”与自身艺术相融合，进而转换成绘画风格。中国绘画史上很多画家用实践证明，“气韵生动”艺术效果的产生是画家主体精神与大自然融合在一起，凝聚着画家的认真观察和独特的见解。

最后，周扬波强调“气韵本乎游心”。山水画讲因心造境，都是强调心的作用。画中有无气韵主要来之于画家人品的高下，而人品的高下又在于个人知识、才情、道德、阅历、气节等综合素养。事实上画之意气、气韵就是画家人格、思想、才情的灌注和表现。

随后，周扬波与线上书画爱好者进行亲切互动，展开交谈，同时，以自己作品为例，对山水画艺术风格及其表现进行了直播细致分析，并带领观展群众欣赏中国山水画的灵动之美，更系统地了解到作品背后的创作情形。