扪心自问，仰望中国画传统一座座高山，我一直充满困惑不解。直到遇到治国兄，他才帮我从理论与实际之间串通起来。与他深聊便明白他淡泊真诚，早已一心追求艺术。他不仅努力学习传统，也深入自然中求新求法，追求一种用元人笔墨运宋人丘壑又与时代相结合而鲜活构成的情趣之美。
中国画追求营造意境，是体现了中国文化与中国艺术的精神特征。既是中国画的优势，又是中国画特具魅力的本源。艺术家不止于描绘风物，中华文明与自然大地才是中国绘画艺术一直辉煌不朽的坚实基础。治国兄求学于津门美术学院中国画系，起步受教于霍春阳，阎秉会，喻建十，方勇诸先生，得用笔、用墨、韵味与意趣的要领。在恩师的影响之下，不断临摹研习各家各派传统经典山水、研究画理画论。一笔一墨、一树一石，在传统上道路上废寝忘食、亦步亦趋。上溯范、李、倪、沈及石、黄、潘等的影响，但凡要想深入山水画，又怎么不受这些传统经典的影响呢？他自然也一直努力在向这些大师们学习。
生于海之南的他却取径于北方山水画，孜孜不倦领悟中国文化与艺术的特质，并以其艰苦的探索、顽强的毅力和强烈的自我，在创作山水画上突破一次次画面的变化。回顾他的求学历程，因为热爱艺术从小获得家里鼎力支持，他步伐依次从海南乐东迈出至天津、泰州、石家庄、廊坊、南京，最后回到海口。风雨兼程沿途住过毛坯房、打地铺数年，漂泊者的辛酸磨灭不了他对艺术的初心。作为一个热诚的画者，他满怀希望不仅走过了这段艰辛的岁月也收获了真挚的友情和爱情，更为笔下的创作注入了顽强生命的体验和能量。
他的作品充满了丰富意蕴，面对他的画，我的心灵不自觉就牵引进入到一个博大、壮阔的境界。在《武当烟霞》、《奇壑寒松影》、《岩壑烟波》、《一片清凉》、《岩壑松风》、《山居秋暝》、《寒林幽亭》、《山居图》、《寒林私语》作品中，枯湿浓淡，精工巧妙，一股空气流动于画面之中。设色高雅而带清气，充实而有光辉。让我能在里面自由翱翔，浮想联翩。真可谓万物自生听，太空恒寂寥。
艺术上钻进了生活源头，艺术源于生活又高于生活，两者相映生辉。在《海岛渔乐系列》、《青山绿水一》、《青山绿水二》、《黎寨秋色》、《椰影婆娑》、《鸟声山路静》、《清夏》、《山色空蒙》、《秋林草堂》、《峨眉秋意》系列作品中，外在具体形态与内在的精神气质融为一体，画面构图精巧，笔墨酣畅淋漓。粗狂处不流于彪悍，工细处不落于呆板，非常有表现力和美感。不仅显示出他优秀的国画传统，还洋溢着浓郁的生活气息，极为难得。我想这应该不止是他追随恩师阎秉会、方勇恪守传统有关，更因为对生活和艺术的态度有关，纯粹而执着。
立意定景，就需要画家尽心尽力。他的《林壑烟云》、《万壑惊苍穹》山水大幅作品，读来轻松欢愉。台下十年功的磨砺，画家自己须养得胸中宽广、愉悦，才能在画面上体现出来。他正是恪守艺术的信念，持之以恒，才换来今日画面饱满，用丹青把对自然的领悟概括于纸上；崇山峻岭连接画面的结构和节奏；品意赋色，营造出画面的层次，求其强劲、深邃和静雅之氛围。这个创作的过程，有一个从艺者的阔大胸怀，也有年轻一代非常匮乏的沉稳执着的心力，画面自然而然也就流露出一股不一样的气质。
当今世界发展日异月新，经济全球化、艺术也趋于复杂多样，艺术家想走的越远，对传统就越是要做足功夫。画家中从来不缺急功近利者，但治国兄却不焦躁立足传统而求变，不断吸收新时代的艺术内涵，贯穿于笔墨之道。故可见他于布局饱满中见虚实变化，于光色统调中以破凡点睛，于精心刻画中去琐碎之弊，更能在诗文、玉石中领略传统文化，如此付出实践，搏得一番新的艺术天地。
看了他这么多的作品体会到，他是不赶时髦的。在质朴自然的画中赋予山水泉石诗情的韵味，彰显出其高雅美学志向与传统山水绘画的不懈追求，跨越具象的艺术描绘而进入恒久的生命隐喻。在其作品中，我们可以感觉到他对艺术的追求与生命的内在跳动，体现为，审美与人生成长体验带来的丰富性，他在用自己的笔墨去传达境遇者对自然的关怀、感悟与改变,进而追求到“情景交融”、“物我为一”的情景之中。我想这是他未来努力的方向，作为青年山水画家他也是这方面优秀的个例。 那么又何解我中国画传统的困惑呢？看了治国兄作品后，似乎找到了解答的一丝丝迹象。
庚子年冬尹林华