从大历史的角度考察中国当代艺术，有两条或显或隐的主线在牵着艺术的鼻子。一条叫个性符号，一条叫大众波普。这两条主线有时交集，有时各自前进，在前进中有时又交换轨道，或显或隐，或隐或显。作为一个艺术家，我更愿意以局外人的眼光来考察这段历史。我不关心我的同行在做什么，我关心他们不做什么。 

在本土和国情均与国际当代艺术脱节的情境当中，一个艺术家的立场往往游离于艺术，观察一个艺术家不做什么就更容易为他的立场找到可信的答案，尽管有些答案好像没有答案，但是没人能否定没有答案就是最终的答案。从大历史的角度考察中国当代艺术，个性化本土化国情化无疑是衡量艺术价值的重要指标。

艺术价格不是艺术价值，艺术权力并非艺术权威。艺术有艺术的规律，在艺术规律面前，只有不速之客，没有永远的主人。艺术，我所说的艺术，我所从事的艺术，注定是普世的艺术，名利不是它的目标，它的目标只能是它自己。当它帮助它的艺术家成为他自己，它自己也就成为它自己......这就是我理解的艺术。

艺术当然可以是金钱的贵宾，但绝不能成为金钱的仆人，更不能成为权力的看门狗。艺术市场的繁荣不代表艺术的繁荣，艺术的繁荣取决于艺术的质量和在此基础上的百花齐放；而艺术的百花齐放则需要两个前提：政治的开放和艺术家的开放。据我的专业观察，目前这两种开放都是伪开放，艺术的繁荣依然与艺术无关。 

当艺术沦为靠技巧与政治而不是靠思想与创新取悦藏家，当藏家沦为靠砸钱而不是靠热爱收藏艺术，那么伪艺术的时代就来了！近现代世界范围内没有真正意义上的艺术大师，因为大师是一种精神现象而不是偶像现象，更不可能是市场现象。大部分活跃在今日市场的所谓当红艺术家与藏家无非是不同类型的投机家…… 

一个负责任的艺术家不可能回避自身的黑暗，更不可能回避时代的黑暗。中国当代艺术的客户端只能是最普遍的受众而非专家学者，更非代理人和买家。当代艺术接口就在最普遍的受众心中。只有从最普遍的受众心中切入、转换和形成最特殊的个性艺术才能称之为无愧于当代的艺术，一旦无愧于当代也就无愧于后代。 

真正的艺术像宇宙一样永远处在一个形成过程，真正的艺术家像星星一样以不同的形式参与其中，或各自为主或各为其主，共同构成过去、现在和未来的艺术星空......因为我就是我，所以我要成为我。明白了这一点，我将更加坚定地与自我站在一起。