遇上红螺－－名家学术交流系列展首期即将开启

　　序/李海浪 当下的城市生活，拥挤、压抑、紧张，于是，一个能放松、休闲、创作的诗意空间成为艺术家的最佳选择，红螺书院与京北红螺寺隔墙相望，在这里，亲近自然，四季变换的颜色会打动你的眼睛，清晨的鸟语会叫醒你的梦境，山间的花香沁润你的心灵，让身心沐浴在静妙的氛围中，无疑会激发您创作的冲动与灵感。 红螺书院特别策划了“遇上红螺－－名家学术交流展”项目，将“此项目打造为一个独特的写生+创作+论坛+雅集并举的学术交流和艺术之旅。游于艺，志于道，艺术家聚而论道、切磋艺术，如同魏晋士人的清谈，竹林七贤的雅集，形成真正具有精神聚餐和观念对撞性质的学术沙龙，真正去思考艺术创作的价值和未来。 “遇上红螺－－名家学术交流系列展”首期邀请到六位著名画家，他们分别是郭正英、李耀林、陆天宁、陈明、曾迎春、王平（按年龄排序），六位画家作品有不同的面貌和风格，郭正英以西部自然风光为题材，注重个性表现，笔墨苍劲厚重，线条刚坚质朴，充满奔放与张力，既有传统笔墨又有现代格调，形成了自己独特的语言形式和画面风格。李耀林作品拥有宏大气象，悠远意境，胸中丘壑，洋洋洒洒，呈现出兼容并包的自然态势，将大自然的丰富与博大收纳于笔墨纸张里，透过他的作品，我们可见山水之灵动，心胸之辽阔。陆天宁的山水是传统与当代的碰撞，又是具像与抽象的无缝链接，是南北的融合，是自然气象与个人风格的完美结合，“看山是山，看山不是山，看山还是山”，在“看山还是山”中，有个性的展现，有格调，有语言，有灵魂。陈明作品中体现出幽深的意境，如同在浩渺的宇宙中探索那打动自己的一小片天空，那片天空是朦胧的，是深邃的。水墨的韵味，诗意的表达，有很强的可读性，越品读，越意味深长，曾迎春作为女性画家，她的花鸟作品犹如为观者打开了另外一个奇妙的大自然，“外师造化，中得心源”，她抛开自然和传统的束缚，大胆、干脆、爽快的表达，尽情地挥洒才情，谱写心中之象，不得不说，她笔下的世界，比自然更吸引和打动我。“画者，文之极也”，在王平淡淡的笔墨里，呈现出浓浓的书卷气和静气，一切看似漫不经心的经营带给人放松和愉悦，所有的紧张情绪都会在他的作品里得到舒缓，在他的山水里得到休憩，在这快节奏的当下，正是需要这样一份平淡天然。 六位艺术家相约于红螺书院，是一场文化艺术的交流，也是文人之雅集，他们的作品必将为观者带来一场大自然的洗礼和艺术的享受。以此，我们可以看到，他们在探索传统与当代的实践中，各自做出的努力和贡献。 主办单位：红螺书院承办单位：点滴艺术平台 纳贤文化协办单位：楠溪书院 中和书院展览地点：红螺书院开幕时间：2021年5月13日14：30顾问：郭正英、周建朋策划：李建辉、王文岩学术主持：李海浪特约主持：曾力

　　郭正英

　　师从周韶华先生

　　国家一级美术师

　　中国美术家协会会员

　　中国书法家协会会员

　　中国少数民族美术促进会名誉会长

　　国家民族画院顾问

　　中国西部画院名誉院长

　　甘肃国画院名誉院长

　　中国新水墨研究会顾问

　　文化部中国民族文化艺术基金会理事

　　中国人民大学画院郭正英工作室导师

　　《中华英才》杂志社艺术顾问

　　中国中外企业家联盟名誉主席

　　“民族百花奖”第四届至十届评委

　　“全国少数民族美术作品展”第二、三届评委

蓬勃于枯杆败枝深处生命的绿意

一一品读画家郭正英先生胡杨林画作有感

文／高明学

郭正英作品一  69cmx69cm

　　我喜品画。

　　由于喜好和工作的原因，我品读过不少艺术家的画作，古典的、现代的、中国的、外国的，林林总总。她们都给了我不同的感悟和愉悦，或历史钩沉，引遐想蹁跹；或赏心悦目，激情志懿然；或意趣高远，牵神思飞扬。唯品读郭正英先生胡杨林骆驼画作，体内不由奔涌起生命张力的滔滔江流。

　　浑沌高远的天际，无垠荒漠上密密的胡杨林，枯皮斑驳，躯杆虬劲，迎着戈壁荒漠的朔风和砂砾，倔犟执拗地挺立着；树冠处，却笼着一袭明亮的新绿。山峦起伏，缥缈而悠远，几峰骆驼跋涉其间。骆驼和赶驼人形象模糊，但神态肃穆，步履艰难一一这，就是郭正英先生胡杨林骆驼题材画作的基本构图与色调。

郭正英作品二  69cmx69cm

　　众所周知，胡杨树是生物界极具生命力的物种之一。它千年不死，死后千年不倒。它向世人昭示的是，物化了的生命与精神生命不同凡响的意义。千百年来，它被人们赞烦和讴歌，象征着人类生生不息，不畏艰辛的精神品格。而骆驼，则是动物界不惧艰难险阻，任劳任怨，吃苦耐劳，生命力极为顽强的动物之一。它高昂着头颅，迎着风砂，顶着酷暑，迈着顽强的步伐，长年跋涉于环境恶劣的戈壁荒漠，彰显出勇往直前的精神。

　　诚然，一幅画作的生命力以及高下分野在于其所蕴含的美学品格。画作的美学血脉又根植于对于生命的讴歌与礼赞。唯其如此，无出其右者。郭正英先生把胡杨树和骆驼作为他画作的主要题材，足以见得其领悟和掌握了中国绘画美学的精髓。

郭正英作品三  69cmx69cm

　　艺术家的创作不是为艺术而艺术。为艺术而艺术从来都是没有的，既便是雅趣闲情的花草鱼虫，也是艺术家对生活的感悟，反映了艺术家的生活情趣及艺术化了的生活，而艺术家终极的情怀，终究是对人类命运的关注，以及对生命的哲学思考。只有这样，她的画作才会赋予灵魂，有了强烈的感召力量。一个画家，只有具备了深邃的思考和宏观的生命意识的思想高度，他的画作才有可能达到哲学思维的境界，才能给观众以触动和震撼。我了解过郭正英先生，他驾驭绘画题材的能力是多方面的，那些散发着春天气息的腊梅，令人垂涎的葡萄等等，都是他擅长的题材。然而，近几年，他以胡杨林和骆驼作为他思考和表现的主要题材，足以说明他对生命本源的关注与思考。

郭正英作品四  69cmx138cm

　　郭正英先生的胡杨骆驼画作，看似苍凉、荒蛮，其韵味，实则充满着悠长的意境之美。意境即气韵，即作品氤氲出的浓浓的气息，这是从作品本身出发，散发到作品之外的令人咂摸不尽的韵味，这种韵味的内涵就是作品给你的思考及作品灵魂思想，承载它的是极具感染力的艺术表现。思想，可以通过学习、思考以及人生阅历的丰富而获得，因而，它可以认同他人和与他人同步同趋，但艺术是极具个性化的。世界上没有两个完全相同的艺术家，这也是鲁迅所说的“这一个”。有别于他人的鲜明的艺术风格，是一个艺术家成熟的标志，是它的艺术作品感染力的根本所在，是他独特的人生历练和长期的艺术实践的必然结果。譬如，张大千先生的泼墨大写意，为什么只产生在他的晚年，这是因为他的人生感悟和艺术实践发展到了一定的阶段，使得他的人生体验升华到了一个新的高度，也是他的艺术表现力达到了一个新的高度。郭正英先生的胡杨树和骆驼画作，每一根树干，每一峰骆驼，甚至树干上的每一处疤痕，都躁动着生命的张力。远山近景，气韵流畅，透露出有别于他人画作的苍凉之美，荒莽蛮之美，艰辛之美，顽强之美，生命之美……站在郭正英胡杨树，骆驼画作前，说不尽的胡杨骆驼美，品不完的生命苍桑美！

郭正英作品五  138cmx69cm

郭正英作品六  138cmx69cm

郭正英作品七  138cmx69cm

　　郭正英先生的胡杨林骆驼画作，其所以给我唯美的震撼与享受，还在于它精准地把握了中国画“以形写神，形神兼备”的基本原则。要达到形神兼备，需要艺术家具备两方面的功底。一方面，艺术家需要有较深厚的思想修为，能敏锐地捕捉到生活中最能反映美学内核以及反映生命力的意象。正如巜生生美学具有无穷的生命力》一书中作者所阐述的结论那样：中国美学属于生命价值！生命价值是美学的最高语境，是作品精神的内在语境以及作品的内核和神韵，而能否敏锐准确地捕捉到这种意象，又是艺术家思想深度的体现，正如东晋大画家顾恺之所言：“迁想妙得”。有深度的思想，才会有深度的作品。

​郭正英作品八  69cmx138cm

　　要达到形神兼备的艺术高度，艺术家必须具备的另一个功底，即艺术家必须具备高超的艺术表现的能力。艺术表现是作品灵魂的具象化表现。无疑，郭正英先生在他的胡杨林骆驼画作中尽情的挥洒着他的艺术天分。看似枯槁衰败的胡杨树，树冠处却笼罩着一抹淡淡又明亮的新绿，使人立刻联想到死亡与新生、枯败与繁荣，生生不息的生命力量。形象模糊，神态艰韧的骆驼以及荒原中的牵驼人，使读者立刻联想到，跋涉的艰难和生命力的顽强。青黛色的天际和渐次模糊的山峦，远山近景，相得益彰，整个画面气韵流畅、疏朗得当，给人以美的震撼与艺术的享受。

　　郭正英先生胡杨林骆驼画，无论题材还是艺术风格堪称当今中国画坛上的一抹亮色，一朵奇葩。我们有理由相信，郭正英先生会有更多更好的作品面世，以满足观众的需求。