本公司近期有幸征集到一件清代乾隆青花釉里红山水纹折肩瓶。此件瓷器经历了无穷的岁月和战乱之后，依然可以完整地保留下来，整体器形规整，造型比例均匀，瓷胎细腻，灵气逼人，且没有丝毫损坏品相如此精美，实属不易，具有很高的文物收藏价值、历史文化价值以及艺术品鉴价。如想竞拍可以联系 本公司安排各位藏友到现场参加竞拍。

青花釉里红，起于元，明前中期均有烧制，后期几乎消失，兴于雍乾 。青花釉里红，俗称“青花加紫”，是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法。青花，是指用青花料描绘图案花纹，然后施透明釉，在以1300C左右的高温一次烧成的釉下彩。釉里红以铜着色，温度控制要求较高，温度过高，颜色烧没；过低，颜色发黑。既要兼顾釉里红，又要兼顾青花，青花釉里红烧造难度可想而知，所以，“十窑九不成”、“百里挑一”、“红发青冠”对它真实的写照。"青花釉里红"是在青花和釉里红烧造的基础上制成的，这种以氧化钴为着色剂的青花料和以氧化铜为着色剂的釉里红色料所绘制的釉下彩综合式的装饰，既有青花青翠品澈、幽靓素雅的特色，又有釉里红瑰丽而沉静、艳媚而不浮躁、热烈而又含蓄的特色。两者的长处有机融合，既素雅又艳丽，形成了青红相间、冷暖相衬、动静相映的审美特征，这种在一件器物上同时使用铜和钴彩绘的工艺，可谓精彩华美之至，也价值非凡。

乾隆时期是当之无愧的釉里红和青花釉里红工艺最为成功的历史时期。青花为钴，釉里红为铜，两者对于烧成气氛的要求明显不一致，但乾隆青花釉里红却将两者都烧得十分鲜艳，可见当时技术之纯熟。釉里红工艺明代后期几乎失传，到了清康熙、雍正、乾隆时，官窑很注重釉里红技术的恢复，这三朝官窑中都有上乘的釉里红作品。和明代相比，清代釉里红呈色有了改进，呈色红中透紫，既无元明釉里红的红艳，也无因烧制不好而出现的灰黑或烧飞。同时，清代的釉里红呈色已能分出浓淡色阶，这是又一个重要进步。清康熙时期釉里红的制作取得了仅次于青花瓷的卓越成就，基本上能掌握高温釉下铜红彩料的发色效果，釉里红发色比明代有所提高。釉里红颜料只有涂布达到一定厚度才能呈红色，而且一旦呈色，颜色都比较浓，因此它不能产生颜色深浅的层次变化。青花的呈色，类似于水墨画，随着颜料涂布厚度的变化，可以产生由淡到浓的各种颜色效果。因此，青花弥补了釉里红呈色层次变化的不足，而釉里红则丰富了青花瓷的色彩。这次本司征集到的这件乾隆款青花釉里红山水纹折肩瓶，高23.5厘米，口径6.6厘米，瓶底7.2厘米。瓶直口，长颈，腹浑圆，圈足。内施白釉，外壁以青花、釉里红绘山水。造型古朴典雅，端庄大方，釉质光润，笔触有力。外底署青花篆书“大清雍正年制”三行六字款。青花苍翠浓艳，红彩深红艳丽，青花颜色深艳明快，纹饰层次分明 ，青红两色互相衬托，显得分外娇艳，令人赏心悦目。无论青花还是釉里红，呈色俱佳，浓而不艳，雅而不淡，在莹亮、细腻、柔润的白釉地子下更显得高尚而名贵，器形不大不小，摆设与把玩两相宜。

青花釉里红瓷具有非常高的欣赏价值、收藏价值及历史价值，历来受到全世界人民的喜爱。纵观近二十年以来，古瓷珍品收藏无不注重流传有绪，尤以青花釉里红瓷器为甚。在近几年收藏界，青花釉里红瓷以其独特的风格深受收藏爱好者的喜爱，价格涨势如火如荼，涨幅几乎难以估算。从目前的拍卖市场上来看，在当前的拍卖市场上，青花釉里红为我国瓷器中的最名贵品种，其价值一直很高，不论是元明稀见之物，还是康熙到乾隆三朝的青花釉里红瓷器，都是风头倍出，成交价格已经到了一个异常高的价位，特别是在近几年，一系列的高价在市场上出现，未来升值潜力更加不可限量，期待更多学者和藏家的关注。这次本司征集到的这件乾隆款青花釉里红山水纹折肩瓶，釉里红黑红典雅，整体可谓是珠联璧合雍容大气，品相保存完好，实属不易，实在是一件不可多得的古代历史艺术精品，具有很高升值空间和市场价值。