吼墨问道

 
我的艺术之路至今可分为三个时期。
 
第一个时期，新安画派和黄山画派时期。
 
80年代开始，我在黄山书画院学习，受到名家老师们的点拨。这段求学生涯给予我丰富的绘画学养。
在地理上，我与新安画派、黄山画派也颇为亲近。作为一名安徽画家，算是有了些近水楼台的优势。梅清的故乡宣城，石涛住了13年的敬亭山，距我家仅仅20分钟车程。
 
80年代到2010年，对我而言，是一个漫长的学习传统的时期，我一直浸泡在新安画派和黄山画派的文化氛围里。
 
搜尽奇峰打草稿。
道生一，一生二，二生三，三生万物，笔笔生发，笔笔不同，万笔归一，归心。
心法就是新法。
……
 
这些理念一直影响着我。
 
第二个时期，小笔头时期。
2010年我北上天津学习，再至北京的中国国家画院，师从范扬先生。
在国家画院，受了几十位全国名家的教诲，从传统到生活，方方面面。
这11年时间，我走了很多地方，到全国各地写生，陆陆续续画了差不多3000张画。
我既喜欢南方的芳润华滋，又喜欢北方的苍茫雄浑。“温润明快，大朴不雕”八个字是范扬、龙瑞两位老师对我作品的点评，也是对“小笔头时期”的一个概括。
 
 
今年春，我照例在老家走走画画。画家乡的母亲河、小树林，旧居门前的水塘，画长塘赶鱼图，画村村通户户通，大都是些伴我成长的风物。
回北京后，又画了些这类题材的作品，传到抖音上自娱自乐。不想竟呼朋引类，使得很多朋友专程到我的工作室来看画。
其中来自河南李先生，做收藏有些年头了。他博闻强识，常常来我家中，推杯换盏，相谈甚欢。
从用笔用墨用纸的讲究，到名画名家的掌故，李先生如数家珍。聊到安徽画家，他说喜欢朱松发的作品，让我尝试大笔头作画。
 
我说，他是大家，不好突破。
把酒论道间，兴致起来，便斗酒作画。借着酒意，挥起大笔。大笔头揣墨团，再找关系，补线条，生成自然的山石结构。激情迸发之时，甚至吼起来。画毕，李先生说精彩，随后有了“吼墨问道”这个主意。 
 
这也勾起我很多回忆。
在我儿时，常见到人们建屋时打地基。八人抬起数百斤的夯石，齐吼一声，将夯石举过头顶，重重撞向地面。
河里赛龙舟，划桨者也齐声吼着，众人依着节奏，划桨的动作整齐划一。雄壮的吼声里，百舸争流。
耘田时，像是二胡韵律的耘田歌，人们放声吼着，让劳动的场景多了些快乐的氛围。
15岁那年，我参加生产队，去林场植树，挖壕沟。手持镐头时，也会吼上一吼。
 
河南有河南梆子，安徽有安梆子。安梆子里的颂春是吼的，其韵律好像中国画里的线条，有快有慢，有长有短，有高有低，有轻有重。唱到高处、重处，便是吼了。我的笔墨节奏，也对此有所借鉴。
 
现在想来，凡是需要些气力的活动，难免会发出大声响的。特别是画大画，需要凝气聚力，调整好心理状态和身体状态，笔气墨气骨气生气笔力尽显其中，用笔力透纸背，气存笔端，方可一气呵成地完成作品。
 
之后，我对大笔头作画有了些兴趣，开始画“吼墨问道”系列的作品。这也算是我的第三个艺术创作时期的一个开端吧。
  
一次我去拜访范扬先生，向他说起“吼墨问道”的原委。
他说，只要画得好，什么形式都行。
之后，范老师又于百忙之中为我题了“吼墨问道”四个字，并合影留念。
他鼓励我，让我继续加油。
 
近来，一直支持我的中国美术市场报的几位老总，提议为我的“吼墨问道”系列作品出一期专刊。故为此序。
 
 
吴定玉 写于北京
2021年8月18日 晨