在中国传统的水墨画里，你能感受到痛快淋漓的自然的风雨声、感受到快如奔马的脚步声、感受到葱茏挺拔的生长、感受到无所不再的空旷。你能看到画家轻重缓急、悠闲自在；也可以感受到他激越和孤独的呐喊。中国画自古都有表情达意、直抒胸臆的功能，艺术的疗救功能在中国的水墨传统以及诗词创作中一直就没有退席。所以，中国画的含蓄之美恰恰代表了中国文化的某一个侧面。

    但如果跳脱中国画中常见的山水和人物或者花鸟，这些具象的绘画元素，我们会突然从画家曹易那里发现，在他的笔下，万物都具有通灵的可能。笔墨所到，情之所至，不用具体的物象来比喻或者象征。笔下水墨都是生灵，都带有创作者的情怀。那些似乎看不到的，看不真切的幻相恰恰是另一种情感的寄托，他们没有命名，在创作的灵感中，在激情的挥洒里，和天地融合，和丰富的内心对接。

    所以，在疏可走马的留白里，在密不透风的线条中，节奏都趋于一种急促，把现代人对生活的无措感，对命运的不可把握感，对大自然的渴望，对古人的情怀用看似最俭省的笔触，似乎都深刻地给我们展现出来。

    在作者的《前言》中，我们基本能够理解他的创作理念，这种全新的理念告诉我们：幻相艺术是运用了各种媒介、形式，表现具有持续变幻性、虚幻性、梦幻色彩的非现实景相与物相的艺术作品。他所创作出的幻相艺术，不是纯粹的主观幻想，或者想象，而是巧妙利用工具和媒介，根据客观存在进行主观创造和创新的艺术创作。所以，是主客观巧妙结合的产物，是心随物动，心意流转的即兴式创作，而这种即兴式创作又不是简单的涂鸦，不是随计性的泼墨，而是经过长时间的对生命和自然的认识，在传统师法自然、天人合一的哲学统领下，进行的一场“得意忘形”的笔墨舞蹈，是多年对生活了悟后的洒脱自然。

    所以，看《楚辞-天问》，我们感受到的是文学和绘画诗意的融合，感受到的是高山仰止的喟叹和无力；看《风雷引》，我们感受到的密集的令人窒息的恐慌和无助；《有所思》里看似杂乱的线条，无序的游动如时间，我们看到了自己的影子，思维的影子；在《楚歌-叹歌》里，我们看到的是浓淡相间，笔墨挥洒中的叹息一声接着一声；在《发现》里，透过一层又一层的浓墨，看到的是中间点滴的黎明，这是浓与淡的对照，是笔墨极致的智慧；在《凤凰山的传说》里，我们看到的是一个如同幻象中的天空，白云般飞飘的凤凰，完全用笔墨制造出一种神似的形象，这和中国传统的写意完全不同，我们看不到意象，但我们能看到笔墨表达的涵义。在《酒狂》《裂变》《山之歌》等作品中，我们可以看到作者坚持的风格，用密集的笔墨，窒息的节奏，让人感受到内心深处的孤独和一个人探视到世界另一面的无助感。他看到的是绝望世界的那一面，并不断地开掘出一个个气口，让在紧凑的节奏和快马般的奔跑里，看到了光亮。《潇湘水云》和《秋水图》《观沧海》可以说代表着近一段时间艺术家的另外一个风格，笔墨从浓到淡，但在看似处处留白中，我们仍旧能感受到大自然的紧迫，哪怕是在水云间和清秋的高天下。云、水、海，看似传统水墨的重要元素，在画家这里已经完全找不到痕迹，更多的是艺术家借助媒介和创作的情景在灵感的出发下的一气呵成。

    曹易的幻相创作，让我们看到了更多的现代艺术生长的可能性和空间，让我们在叹服传统水墨娴熟的基本功的同时，也看到他触笔皆成佳作的境界和作品带给现代人观赏的冲击性。要为他击节叫好！

马知遥

天津大学教授、博士生导师

中国文艺评论家协会理事