22cmX16cm

辛丑伏妖，钟馗很忙

--读王晓辉“辛丑伏妖”系列

众生必死，死必归土，此之谓鬼。

--《礼记·祭义》

　　纪晓岚在《阅微草堂笔记》里记载了很多鬼故事，这位善于琢磨事儿的纪大爷特别认真地研究了鬼这种存在，从而提出了旷世之问：如果说人死为鬼，那古往今来这么多年，死去的人不计其数，这阴间岂不是挤成一锅粥？关于这个问题，佛教和道教都设置阴曹地府，提供了相应的管理方案，但这套地府的官僚体系大概也有漏洞，于是我们就看到了各种鬼怪害人的故事。此时，我们的主角出场了--传说唐明皇患病不愈，夜梦钟馗捉鬼而食，醒来后即刻病愈。明皇忙让吴道子根据自己描述为之画像，悬于宫中镇妖避邪，民间亦纷纷效法。时至今日，“钟馗像”依旧是中国画写意人物的重要题材，近现代大师均有相应作品传世。作为“伏妖辟邪”的主题创作，大师们的发挥空间不大，除了姿势与服色之外，就是笔墨功夫的差异了。

22cmX16cm

　　其实，钟馗的故事远不是皇家样板戏那么简单。钟馗的故事来自文人，文人们塑造了钟馗的身份--相貌丑陋但文武双全，本有状元之才却因貌丑被黜落，激愤之下撞柱自杀明志，死后竟成鬼雄替天行道--这是无数文人幻想中的超级英雄，生前困顿世间但不改其志，死后一腔正气化为英物，在人间和地府的官僚体系都失效的时候，成为能够上入地伸张正义的“文侠”。不过，因为钟大爷如此厉害，鬼也学了聪明，不再明目张胆危害人间，而是躲进了活人的心里，于是那些缺德的、负义的、害人的、贪心的、刻薄的、虚伪的人等都被称为“心里有鬼”，这种人也就成了“现世鬼”。“现世鬼”藏在人皮之下，无疑给钟大爷制造了难题，而“现世鬼”之多，怕是让钟大爷跑断了他的神腿。

22cmX16cm

　　于是，便有了王晓辉的“辛丑伏妖”系列。“辛丑伏妖”系列从题材上不再是“伏妖辟邪”这么表面，画家恐怕是真的在钟大爷身上找到了人格的共鸣--都是那种“十年饮冰，热血难凉”的铁汉子，带着嫉恶如仇的铁胆雄心，却在这世上遭逢种种荒诞的无奈--画家这种心灵层面的寄托使得“伏妖辟邪”系列跳出了“主题创作”的窠臼，进入了一个更为自在的“呈现”境界。“呈现”与“表现”不同，“表现”是刻意的，是苦心孤诣之下的思想和语言的探索，由于这种刻意，作品和画家尚未真正做到“不二”。而“呈现”不然，“呈现”是画家对内心状态自然的抒写，作品中有思想与语言的探索，但皆自然而然，思想与语言不二，作品与画家不二，如此方为大写意的高级境界。往昔，老大师们画钟馗是把现成题材当作笔墨功夫的载体，即便再好的笔墨也成为了表现工具，画家、题材和笔墨尚未做到“不二”。如今，王晓辉“伏妖辟邪”系列则让钟大爷焕发了新的生命。

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　　王晓辉在“伏妖辟邪”系列中描绘了极多的钟馗形态，有怒目、有嬉笑、有偷觑、有窥听、有逍遥、有躺平、有奔飞、有登高、有闲坐、有观水、有独酌、有望日、有濯足……画家不刻意去展示笔墨功夫，笔墨却恰到好处，人与画不二，画与笔墨不二，所谓化境便是无痕。在这里，钟大爷不再像一个高高在上的神明，而更像我们芸芸众生中的一员，但当你对这位丑萌大爷感到亲切时，却又惊觉他是在奔忙捉鬼，让身处“辛丑”这个多事之秋的我们不免感叹：现世鬼太多，钟馗却只有一个，让钟大爷累成这样，到底是谁之过？更可怜的是，有漏网之鬼依然装作人，而我们想做钟馗却不得……

赵辉/文     辛丑七月

22cmX16cm

68cmX45cm

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