陈家希的摄影作品中展现了城市和街头是纪实的，不虚构的，更是不加渲染的。陈家希在他的摄影作品里没有没有去布景和安排模特或是演员，他在繁华都市街头的瞬间拍摄，毫不做作。这是他作品的特色，他没有去邀请模特或是搭场景，因为他作品所想表达的主题并非一个故事，所以他不需要如同导演一般去编排和展现。他的作品所想展现的，是类似布列松说的‘决定性瞬间’：在街头蹲点，看到什么有趣的事物或是人就拍下来，随机，不做作。
陈家希在表达场景的变化时也是选择了微妙的手法。当地城市人生活的气息，透过他所拍摄的行人，广告牌，商店，交通工具变现出来。而当照片中的巴士变成船，精致的插花变成带有社区意味的彩虹旗，奢华的水晶灯变成不羁的冲浪板，我们才能意识到拍摄场景经历过高街，港口，市中心，还是街区小店。
陈家希的作品像是一个三明治，第一层是反射在玻璃上的外景，这层外景会根据折射的角度和光亮来决定清晰度。中间是玻璃本身，透明无色，似乎只有作为玻璃这一材质的存在感，当然，作为夹心，陈家希挑选了一些玻璃上有广告字体和花纹的角度，让观者进一步了解这个城市生活气息的细节。而底部一层则是店内的陈设，作为室内的景象，本应该最深度，然而，在这个系列中，只能作为最上层的底色，让人很难辨识室内的细节。
陈家希的摄影作品鲜少有直接取景的情况，多是透过玻璃的反射这种类似三明治式的取景方法。图像和观众之间增加了一层滤镜和距离感，使得观众看到的是反射出来的影像。虚虚实实的反射让充满生活气息的行人，车辆，商品变得似有似无。当街对面反射的影像清晰过我们面前店内情况的影像时，不禁开始怀疑起了所见即所得。离镜头最近的应该是玻璃，然后是商店，但是陈家希的摄影聚焦在了镜头背面的影像上：反射的图像上。摄影中更真切的是街对面的招牌，路边的车辆，店外路过的行人……这些影像的色彩饱和度极高，并且阻止了观众看清玻璃内的景象。这种抽离感不禁让人无法确定自己真正所处何处，大大削弱了城市生活气息的实在感，让人觉得一切都像一场梦。
陈家希的作品一方面纯粹不编排，真实的记录下了一个城市里真正正在发生的琐碎事情。在海边椅凳上歇脚的行人只关心着尽量多看些景色，码头外匆忙的行人和餐厅内遗落的同款遮阳帽，可能是一个旅游团行色匆匆后遗留的物品，推着购物车的建筑工人应该只想着采购完赶紧还掉购物车，打扮个性在涂鸦街上穿梭的女性也许在想着自己的论文又或者是自己的事业，购物街的行人只想着比较路过商店里的商品，店里打扫卫生的雇员毫无防备背后观察着她的‘眼睛’，带着墨镜惬意走过店外的亚洲人。每一个在街头的人都在试图掌控自己的生活，专注于他们当下所做的事情，和街上的店铺，橱窗，公共设施发生着交互。但是这一切的真实，经过反射过后投射在玻璃上，仿佛让观众不自觉地退后一步，抽离出一切有存在意义的物品，建筑，和行为。陈家希在镜头后面默默的观察着，提问着，这一切是否真的有存在的意义？这一切合理真实的价值感似乎像他镜头下被反射的图像一样，经不起一点变化的考验。
如今，新冠疫情使得全世界很多大城市，都改变了生活习惯，也许一个封城就可以把大家每天养成的习惯打破。一切的惯性都在这一个变量下变得不堪一击。这也许就是陈家希所想要通过他的镜头反应的观念。如果这些人不能够接受新的城市规则，并且把自己之前生活习惯看做一切的话，他们会非常的辛苦。只有时不时的抽离出我们的惯性，才可以看到如同一场梦一样，想是反射的图像一样不实。
特别声明：本文为艺术头条自媒体平台“艺术号”作者上传并发布，仅代表该作者观点。艺术头条仅提供信息发布平台。
