何多苓的艺术自带诗意，他的艺术造型功底坚实而全面，落笔之处，人物、景象都充满生命活力。自80年代起，他不断有新作问世，一直探索油画技法和风格的变化。

　　辽宁美术出版社在1994年时，出版了画册《一代畫风》，书中选用了何多苓1982年到1992年这十年间具有代表性的17幅油画作品。当时应出版社的要求，何多苓给每幅画作都写下了一段关于创作心得、技法亦或是背景的文字。

　　时隔27年，艺术的本质和艺术家的语境在逐渐清晰和扩大，虽然艺术家的部分观点已经发生变化甚至是持完全否定的态度，但对这些文字的重读与反思仍然颇具意义。

　　此为完结篇，包含作品（及文字）：《荒原》《乌鸦与男孩》《今夕何年》。

《荒原》1990年 油画 丙烯 布 私人藏

　　美国第二年，尽管接受了多种信息，但只在我有内心冲动时，它们才会起作用，换句话说，并没有多少能打动我的东西。我曾一度怀疑创作力已面临枯竭。因此很自然地，这一阶段的作品重复了过去的题材，仅在形式上作些考虑，如《荒原》这种多少有些矫饰的构图。

　　为了在空间上造成混乱，我使天空和衣服在色彩上浑然一体。妇女的头巾边缘模糊，而背景上的马却有鲜明的轮廓，造成强烈的视错效果。土地用加黑色的丙烯颜料以大笔刷在天空上，由于丙烯与下面的油画色层的不可融合性，形成了丰富的肌理。衣服的白色，基本上利用了画布的底色。同样，脸部也非常薄，所有的亮部都利用了底色的反光。

写于1994年

《乌鸦与男孩》1991年 油彩 丙烯 布 私人藏

　　如前所述，在纽约期间我几乎陷入停顿的困境。在一批过渡之作中，对构图的探索似乎到了某些极限。《乌鸦与男孩》实际重复了1983年作的《天空下的孩子》，当然后者更为极端。

　　有讽刺意味的是，这幅较保守的翻版却不为展览会接受，理由是“空白太多，观众不会为一大片什么也没有的画布付钱”。同行中有人诋为“八大山人”，我把这话看作是一种赞赏。

写于1994年

《今夕何年》1992年 油画 布 78x118cm 私人藏

　　这是在美国画的最后一幅作品。至此，似乎我已经不能从在美国的经验中获得任何东西了。这幅画是典型“中国式”的，而且比以往任何作品更加充满乡愁。

　　我第一次使用了双重空间。这似乎背离了一直恪守的焦点透视法则。最初的构图并非如此。在中心的床后面曾画了复杂的中国民居式的梁架，现在仍隐约可见，使这部份的结构显得非常微妙。通常，我刻意留下这些犹豫不定的痕迹，成为多层技法之一。

　　床是在已涂得很厚的背景上用稠浓的白色画出的，其中的色相变化取决于这层白色和深色背景的关系。床是逝去年代的典型道具，白色的床单可能暗示着处女。它与前景女孩的红色衣服（同样特定的道具）构成另一象征：纯洁与狂热。

　　报纸、镜子与人物处于不同的透视平面上。镜子的形状和上方的月亮重合，使两种相反的特质得到呼应：永恒与时光的流逝。女孩的脸在镜中显得更成熟一些。这是我们生活中通常被忽视的悲哀：青春是在镜子中悄然逝去的。

　　女孩的形象单纯而稳定--比之我的其他作品更为风格化；姿态、手势有某些仕女画的特征。这一切可能预示了我的一个新阶段。

写于1994年

何多苓

　　当代著名油画家，毕业于四川美院，成名于80年代。作品多次获得国内外大奖，从80年代到现在，各个时期一直探索油画技法和风格的变化。作品曾深刻地影响过一代人。

近期活动预告

/草色·烟光·残照--时间的私有化/

何多苓新书签售暨对谈

对谈嘉宾：刘家琨、朱成、何多苓

嘉宾主持：易丹

活动时间：2021年8月28日15：00

活动地点：成都青羊区窄巷子32号白夜

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