李守白 海派重彩·《女人花》2012

　　这些天我一直都在写上海，上海的弄堂，上海的人，上海的猫还有上海的季节，却很少提及艺术本身。一来，我不确定写艺术是否审题，毕竟我要讲的是上海文化。二来谈起艺术是否也难免自夸。但是让一个搞艺术的人不去写艺术就好比让一个卖瓜的人不去讲瓜的特点而在讲瓜是在哪里出来。有人从瓜自哪里来找到了故土的思念，有人则从吃瓜中找到了生活的甘甜。但不管怎样，这都是从艺术中的获得。所以为了让大家更了解艺术，因而写下这篇文章。

-- 守白艺术·富贵

NO.1

艺术无用

　　人们谈起艺术很少会谈到实用性，大多会讲创作艺术的手法与理念，这倒不是在“故作高深”。而是任何艺术家或者说创作者在创作的过程中，都会难以避免地成为纯粹客观视角审视世界的精神思考者，去探寻事物的本质与生命的真谛。然而又常常事与愿违，因为任何有趣的事物在进行高亢的刨根揭底之后都会回归“虚无”。

　　艺术无用，毋庸置疑。艺术不是搞发明，无法像第三次工业革命一样给人们的生活方式带来变革。也无法像金钱可以进行商品交易从而让人提高物质生活质量。艺术是以万物为载体的精神表达或者说它是作者定义的答案。只是这个答案不能直观回答你生活中的任何难题。它就像一个片段，一本书，只有你能理解的那部分才是属于你的。因此，不同的人不同的时期遇到同一个作品，也会有不同的感悟。所以莎士比亚说，一千个人眼里就有一千个哈姆雷特。

李守白 现代油画《橙红年代》

NO.2

无用艺术

　　有人说：“艺术让我们成为更好的人”。这是单薄且空洞的话。艺术无法让我们成为更好的人。就像一阵风，你感受到了风，却无法让自己成为风。风虚无缥缈，但只有你遇到，你才会知道什么是风。就好像中国有句古话叫做“夏虫不可语冰”。意思是，一个在夏天生活的虫子，你再怎么和它讲冰是什么，它都无法理解。而艺术，也是如此。

　　任何一件艺术品本质上都是致力于让我们找到共鸣。诗人、作家、画家和表演家等都是优秀的艺术创作者。他们将饱含智慧的人生真理融于作品之中，使我们只需要加上一点想象力便可以将参有繁杂事物的真理三言两语变成自己的智慧，这种智慧跨越时间。例如“对酒当歌，人生几何”。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。“举杯邀明月，对影成三人”。当我们念出这些诗句，作者的神情眉色便已经在心中浮现。

艺术是对真理的探寻

余华《活着》

　　再举例，以书为媒介的艺术--《活着》。

　　如果用“伟大”来形容它，只会让它显得渺小。《活着》是一本不需要书签的书。它是不失朴素粗粝的史诗，讲述斗争与生存的故事，给人留下了不可磨灭的残忍与善良。作为艺术品，《活着》很少有煽情的情节，它将每一个痛彻心扉的故事都栩栩如生地在读者面前展现。用寥寥几笔，将每个人物的离去时无助与麻木写得如此平淡。这不像电视剧里的一失恋就下雨，而是犹如某一刻你低下头去写了份报告，再抬起头已是几十年风霜雨雪的唐突和理所当然。

余华《活着》片段

　　余华在《活着》的自序中写道：“我决定写下这样的小说，就是这篇《活着》，写人对苦难的承受能力，对世界的乐观态度。写作过程让我明白，认识为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着。”

　　为了什么而活着，这便是艺术对真理的探讨。只是答案或许是固定的，但不同的人也会有不同的解答方式，一个去医院看望病人的人永远都无法对躺在病床上的人做到感同身受， 只有真正与死神做过时间赛跑与较量的人才会体会到什么是生命的重量。

艺术是对情感的传递

莫奈《临终的卡米尔》

　　艺术是情感的传递。人也许会对一个人精湛的创作手法而感到叹为观止，但绝不会因为一个人的创作手法而体会到感同身受。

　　如果不是精神上的共鸣，那么莫奈只会成为历史的牺牲品，而印象派也注定成为写实主义的笑柄，我们也就无法去认识他一生中画过无数次的女人--卡米尔，当然还有这幅画。

　　莫奈成名之前贫穷潦倒，已经到了卖首饰度家的日子，但是妻子卡米尔却是始终不离不弃。《临终的卡米尔》是莫奈看着卡米尔临终时的样子，突然想把她画下来，但真的拿起笔，却又不知从何下手，于是无意识之间画了下来，并在这幅画上留下了他一生中只画过一次的爱心，仿佛留下了光便留下了生命，记录下了爱便可证明爱情永恒。

莫奈《撑阳伞的女人》

　　莫奈一生中只画过一个女人，这个女人便是卡米尔。卡米尔活着的时候莫奈画了一幅名为《撑阳伞的女人》，这幅画莫奈画了很多遍。只是卡米尔离世后，莫奈却再也画不出女人的脸。再后来，晚年的莫奈画过很多《睡莲》，大多用紫色，有人说莫奈之所以用紫色是因为他的视力坏了只能感受到这样的颜色。而《临终的卡米尔》也用的是紫色。

　　或许正是因为莫奈的这份爱，才使得当我们再次走进画廊看到看到那些已经有百余年历史的画作，依然能从感受到一份温柔与安宁，还能将对爱人的思念通过莫奈的画继续传递。

艺术是跨越时间、空间、种族的精神统一

皇后乐队

　　《we will rock you》，这首皇后乐队的曲子你一定不会陌生。这首曲子不仅风靡体坛，甚至也常用于政治。但是这样说，你是不会惊讶的，因为这没什么，每年都会有很优秀的明星，也会有出色的音乐作品。但倘若我告诉你它是1994年世界杯的主题曲呢，你也不会觉得有什么，这不过是多了一个称号。但倘若我告诉你，他们的主唱在1991年就去世了呢？而这首歌发布的时间是1977年，距今已经过去了44年。并且十年后，二十年后，它依然会响亮在体育场的上空。

　　音乐或者艺术本身并不会给人的生活带来质变。但是好的艺术作品就像是一把通往精神领域大门的钥匙，它不仅可以跨越时间，也可以跨越空间，无视阶级，甚至可以跨越种族，它超越了肉体与肉体之间的隔阂，在精神与精神的相撞中碰出激情的火花。

NO.3

无用之用

艺术就是用一个灵魂去唤醒另一个灵魂

艺术家李守白

　　艺术将我们从现实中的繁杂惯性中解救出来，以全新的眼光去认识世界，洞悉事物的内在价值，而不再一味追求名利新奇和刺激。它将平凡的特质展现出不再平凡，让美的特质不再局限于外表，让观察的媒介不再是通过眼睛，用心去感受每刻生命的真正价值。艺术以独一无二的特殊方式，保存了珍贵事物的美好和难忘体验，也记住了那些刻骨铭心瞬间的特殊意义。

　　如果说艺术家是艺术通往人间的领路人，那么对于艺术本身，就是用一个灵魂去唤醒另一个灵魂。

李守白 海派重彩《外婆屋里厢》2016

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作者：守白艺术