洗炼

如矿出金，如铅出银。超心炼冶，绝爱缁磷。

空潭泻春，古镜照神。体素储洁，乘月返真。

载瞻星气，载歌幽人。流水今日，明月前身。

      艺术上的一大命题便是“形”与“神”的关系，其在绘画、表演、文学等多种艺术形式中都有着重要的意义。在中国绘画史上，早在东晋顾恺之便提出“以形写神”，北宋苏轼有诗“论画以形似，见与儿童邻……谁占一点红，解寄无边春。”元末画家倪瓒说“余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非。”明写意画家徐渭有言“不求形似求生韵”，直到近代黄宾虹说“惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”可以说，都是在讨论形与神的关系，并认为神高于形。

       形与神看起来似乎等同于内容与形式的关系，但细分起来又有区别，比如画家创作一幅作品，可以采用水墨或油画，印象主义或古典主义等不同的形式（形式侧重于工具性），画家具体的技法展现、思想表达可以算作是这幅作品的内容，其既有可见的，又有不可见的。除此之外，一千人心中有一千个哈姆雷特，作品还往往带来许多画家自己未曾预料到的有价值的多重解读，这部分同样构成了作品内容的一部分，“神”便可以看作是内容中有形之物背后深刻而稳定的精神展现。

一般来说，形似侧重于人们视觉可见的相似，神似侧重于人们精神上的深层次共鸣。但二者又是对立统一的关系，形似之中必然包含有部分神似的成分，不然的话就称不上形似，神似之中必然也包含有形似的成分，没有完全脱离形似的神似，但神似之中的形往往因求其神而打破了原有的形似规则。

神似其实是将事物中隐藏的、不明显的但却更为本质的精神特征以夸张等艺术手法强调表现出来，如拨开云雾见到晴空；是将事物中将要发生但尚未发生，或已经发生将要消隐不见之物加以延伸展开，它既是对现时的反映，又是对将来的预测，还是对往昔的追挽。

神是无形的，又是确确实实存在的，艺术家的任务便是用其所独具的“法眼”将之发掘出来，展现出来。而这便与洗炼密切相关，可以说，洗炼对于神似既是必要，又是一种必然，因为当对所要表达的事物洗炼到一定程度，对于事物的理解和把握，必然便会形破而神出，由形似上升到神似。

注：本文根据大愚观点整理

「二十四品新解」从冲淡来看艺术从写实向写意的必然演进

「二十四品新解」从隐士到幽人，洗炼之中的尸居龙见，渊默雷声