中国画有着明确的文化背景、自然的学理体系、完善的语言方式、纯正的品评标准。其文化立场、学理根源、语言模式、品评原则是一脉相承的。独特而完整，具有鲜明的不可替代性。晚清绘画与国运并衰，志士们欲吐故纳新，于是西学东渐，国画的振兴改良和取法西哲等同起来。中国画经历了前所未有的来自西方艺术观念与方式的冲击，，形成了"多元"的格局，其自身的文化品格，学理体系、语言方式却前所未有的被忽略、淡化甚至扭曲。中国画在"多元"的格局里对对其艺术本体文化品格内涵的研究，显得游离而单薄。当前美院通过专业的教学、研究以一种准确的方式传播一种准确的中国化的学理概念、艺术语言方式和品评标准，显得迫切而重要，更是一种不可推卸的文化责任。

　　眼下有一大批青年画家，他们幸运的处于传统文化的回归和伟大复兴时期，他们有着学院中国画教育的背景，严格的专业训练使他们在中国画的认识理解和技术把握方面有了比较丰富的积累。而且，他们并不沉溺于摹拟传统的中国画表面程式语言，在广泛借鉴、追求自我感悟的方面表现出积极的意识和潜力，和我熟识的王静芳先生便是其中一位身践力行者。静芳的艺术初级阶段处于上世界末一些"中国画穷途末路""笔墨等于零"等一些言论倾向大行其道的时期，由于人们(特别是年轻人)对学术权威的惯性崇拜心理，导致他们盲从、彷徨甚至错误的选择了努力的方向。静芳却是冷静的，睿智的，在美术界流行所谓的"视觉冲击力""形式构成"的时候，他早已沉浸在传统绘画艺术的海洋里，贪婪的吮吸着其精髓的艺术养份。他初学石涛入手，继而追董其昌、慕沈周，一度痴迷于倪云林。那段时期，他北京画院高研班的同学直言他的绘画形式太陈旧，很难吸引大展评委的眼光。静芳婉谢了同学的好意。。。。。。。

　　进入中国美院学习后，中国美院开放式的教学和对传统技法训练的严格要求，静芳更是如鱼得水，坚定了自己的追求方向，继而对历代优秀绘画作品进行梳理、比较、学习，研习的重点转入研究宋元绘画的传承关系上。"宋人理法周密、以法造境，元人则萧散宋法、真工实诣，笔简而意繁。"静芳常说：谁找到宋元绘画之间的支点，那么他已经成功一半了。"

　　"博广大，致精微"静芳对传统绘画的学习细致入微，古代绘画中，某一根中锋用笔的线条，他都要弄清楚是顺笔中锋还是逆笔中锋。一个小局部常常摹写几十遍甚至上百遍。通过这段时期的学习，静芳对传统绘画的理解不再停留在古人绘画形式的表面。而是对古人心路历程，审美的核心标准深入的钻研。前些日子我和他闲谈国画界的"黄宾虹热潮"，静芳坦言：''学习黄宾虹的艺术审美追求"苍润古朴，浑厚华滋"，学习他的技法，"五笔七墨"(五笔即平、圆、留、重、变，七墨即浓、淡、泼、破、渍、焦、宿)。现在大部分人极大的误读黄宾虹，舍本求末、东施效颦、横涂竖抹，画面充满了黑气、脏气、痞气。。。。。。打着黄老的旗号，堂而皇之的谓之学术(人们往往把看不懂和所谓的学术等同起来)。黄老若泉下有知，定会痛心疾首。''

　　中国美院教学重视传统技法和写生实践相结合。静芳近期画作和早年单纯的摹古已经有了很大变化，有了用心体验的自然观照，有了新鲜的血液和生活感悟，避免了程式化的弊端。

　　"外师造化，中得心源"。一个真正的艺术家，光有技法是远远不够的。"技"进乎"道"，"技"和"道"不是一个可通行的概念，需要艺术家宽厚的胸襟、高贵的气格、深厚的学养。。。。。。静芳在绘画的边缘学科，如国学、诗词歌赋、音律、等方面均有涉猎。这些知识结构对一个画家的成长非常重要。

　　与所有的艺术门类一样，中国画艺术的不断创新和发展是必然的。借鉴和吸收外来文化艺术也是有益的。但是，这些都不应该以弱化或劣化中国画本体精神和文化品格为代价。

　　静芳还很年轻，尽管他的作品有一些尚未脱出古人藩篱，个人面貌尚不十分突出，但其作品已经透露出对中国画精髓的理解和传承。大道如斯，一派正脉。。。。。。只要他不懈进取、通过专业的渐修和学养加深后的顿悟，会给我们带来更好的视觉享受，把我们从这个浮躁喧嚣的世界带入我们每个人心灵深处向往的"武陵桃花源"。

　　庚寅春月

　　闽中散鹤于京华怀兰书房

作者：闽中散鹤