一个热爱生命、追求理想的艺术家，必然会为自己的理想境界，而在艺术的大道上奋勇向前奔赴。现实环境的窒碍难行，遏阻不了艺术家热切企望攀登艺术颠峰的宏愿。宁可衣带宽，宁可人憔悴，不达目的，誓不善罢甘休。至于「俯首甘为稻梁谋」，只是为了延续生命的过程。却不是生命的终极目的。

　　艺术创作应该是基于一种神圣的使命感，一种融合理性和感性的艺术良知，是极为庄严而超乎功利之外的，谢栋梁就是秉持此一信念，诚敬而执着地为他的理想而迈进不已。谢栋梁并不扬弃传统，也不鄙夷现代，他试图在传统和现代之间寻求新的调和、新的秩序。所以传统和现代对他而言既不视为包袱，也不奉为圭臬，他认为一个艺术家可以吸取一切古老的或新潮的艺术观念和技巧，经过一番咀嚼和过滤，这一切的观念和技巧都将成为自己作品的注脚。他反对拾人牙慧，一成不变的沿袭，主张在既有的基础上开创新局，在别人走过的路上另辟蹊径，这种融合新旧、兼容并蓄的艺术观念，和中语文化中能容乃大的包容性，和截长补短的同化力不谋而合。因此，谢栋梁坚持创作一定要有自我风格、自我观念、和自我面目，不但不能重复别人，还要不断超越自我。基于这样的认知，谢栋梁的雕塑便一变再变，从早期拉长的人物变体造形，到扁平的组件系列，一直到最近融合二度空间和三维空间的新作，从这些作品中，不难看出谢栋梁为追求艺术理想用心之良苦和执意之坚决。

　　中国传统的雕塑，往往在三维空间的造形上，镂刻彩绘平面的动植物图形。这种调和立体的三维空间和平面的二度空间，使「体」和「面」从对立的相克，到和谐的相生。颇能符合中语文化中的「中庸之道」。谢栋梁的近作是把圆雕的立体造形简化为最单纯的方形造形和圆形造形，然后在方形造形的四个面上。或圆形造形的周边上，以浮雕的形式表现出作品的主题，而四个面上的浮雕却是同一主题的延伸。这种统合三维空间和二度空间，把抽象的造形和具象的浮雕合为一体，把圆雕和浮雕融于一炉的艺术表现形式，就是从传统中国雕塑的省思中得来的启示。

　　谢栋梁的这一系列的作品，是由二个方形造形的组合，来表现一件作品的主题，这些方形的造形，有的是直立式的，有的是水平式的，也有的是斜倚式的。由于是把二个造形组合成一件作品。于是产生了造形与造形之间的宾主、虚实关系，形与形之间的彼此呼应联络，彼此顾盼传情，衍生出实量空间和虚量空间的无穷变化。如果把作品中的浮雕部份抽出，光看这些形与形间的空间变化，未尝不是令人赏心悦目的抽象造形艺术。假如把谢栋梁的作品当作是太极来看，那么作品中的二个造形无疑代表了太极中的「阴」和「阳」。在中国人的观念里，宇宙中的万事万物，无非是从阴阳的推移和生灭中衍生出来的，阴阳如果不能调和，在自然界就会有灾变，在人事上就会起冲突，在人体中就会生疾病，而在艺术上则美感无由而生。为了寻求阴阳的调和，谢栋梁在形与形之间高低、大小的比例，以及方位、远近的设计，可以说是饶费心思，他要在复杂和单纯间，在变化和统一间、寻找出阴阳最理想的调和，以及最好的定位，试图为单纯的几何造形，赋予有情的生命内涵和艺术美感。

　　强调作品的整体美一直是谢栋梁的艺术主张，有峙为了整体美感的需要，他会刻意使雕塑的身体作不实的夸大增强，或不合理的削弱萎缩，甚至违背自然的人机功能也在所不惜。同时为了强调整体的美感，他并不刻意塑造脸部的细腻表情，而惯常运用人物的整体造形所表现的肢体语言，来传达他想表现的主题。这种不刻意求「像」的作风，和中语文人画不重形迹而重神韵的风格颇有雷同之处。因此，谢栋梁所雕塑人物脸部喜怒哀乐等表情，经常是大而化之，而他却特别重视整个作品线条生动、流畅所产生的韵律感，这些灵动的线条，给人如诗、如歌的感觉。

　　就谢栋梁作品的主题来说:他是一位人本主义者，他作品的主题一直是以人为中心，肯定人性的尊严和价值，强调人与人之间的关心和扶持，以及自我人格的敦伦尽分，这些内涵不正是中语文化中儒家思想的人道主义吗，谢栋梁新近作品中的主题，有对殉道者的推崇，有对兄弟之情的 讴歌，有对夫妇之爱的礼赞，有对友情的颂扬。这些作品无疑都是在彰显人们心中至尊至贵的人性，以及表达人际间彼此关怀和同情的重要。他似乎想唤醒当今世人彼此间疏离和自私所导致的危险，只有彼此友爱，才能重建一个和谐而美好的人际社会。从谢栋梁的作品中，我们看到了他的心灵世界，看到一个谦恭诚敬，克己复礼而又对人类无比关切的艺术工作者。在这些琳琅满目作品中的人物，彷佛一个一个都是谢栋梁的化身。(本文三、四、六段引自拙文「探讨人性尊严的雕塑家一谢栋梁」)

作者：许政雄