由北京大韵堂推出的当代艺术名家系列，2013年度《许信容作品集》，较2012度作品在绘画气质上更显浑厚，尤其是他画中山石的微妙变化。今年老斐（许信容号）画中的山石仍继续着皴法被洗染后的肌理和出现的效果，但是他加强了对山石传统皴法的解读和运用，使它们更加丰满、更加耐看了。在“新”的山石中，老斐加强了对山石传统皴法的解读和运用。他先用线条和皴法勾勒出山石，再施以矿物质色材，根据皴法的传统表现和西画的透视原理营经过多次染色、洗刷，使皴法隐于色间，兼顾了山石的质感、结构，亦改变了它的传统形式，并为“平面化”的中国山水注入了强烈的体积感和空间感，使画中的诗境语言有了更深的内涵。

　　这里的山石并没有夺去他最精彩、最细腻的树木、渔船、雾雨氤氲的神采，也不因其简洁的“洗、染”而丧失山石之质感、结构、骨形，“骨骼奇佳，气质独特”是这些山石带给我的第一感觉。而且，这些山体表面上的笔墨与线更带来了葱葱郁郁的生机，清秀而不软弱的江南山岭在他的笔下走向鲜活。

　　山石的变化也给整体的画面带来了一丝改变，它们使老斐以往工致、写实的画面更加紧凑了。当然，他画里最为精髓的境界——意境和诗性，也更加协调了。

　　作为一个观赏者，老斐画中的这一转变让我感到兴奋。他给出了一个信号：艺海无涯，柳暗花明。他没有躺在“中国工笔山水第一人”的温床上接受赞美、洋洋自得，而是一直在追求新的突破。这难道不正是艺术家应该带给我们的希望与惊喜吗？

　　惊喜过后、兴奋之余，我不禁再次陷入了对老斐创作之路的沉思。自1985年起，老斐开始对中国工笔山水的画法进行个性化的创作。中西绘画的双重学习，使他具备了的双重审美视野，在体悟中国传统文化的基础上，也刺激他努力追求新的变通和样式。他在取法宋人山水意境的同时，融入西画的光影、透视等技巧，在“不露痕迹”中创造出了一种独具个人魅力的诗意空间。尤其值得注意的是，他不再拘泥于中国传统或者古人描绘山水的程式，而是根据自身深厚的油画功力融西于中地创造了一种新的山石风貌。这些山石中鲜有皴法的运用，但是却明暗分明、体积感强烈，不同于以往中国绘画中“平面化”的山石构成。我想，这大约也是一种对中国绘画“缺憾”的弥补吧。

　　尽管现在他可以笑着说“就是这个‘不漏痕迹’玩儿了我三十年”，然而，这一不着痕迹的融合却让老斐吃尽了“苦头”。甚至，到现在都会受到一部分习惯了“以皴法写山水”的程式化创作和欣赏的人的“质疑”与“轻视”，“一个人怎么可以不用皴法来画山水呢？”

　　著名美术评论家郎绍君先生给予其高度评价：“在画史上，少有像许信容这样将染发挥到极致的山水画家”。许信容根据画面需要反复操作“洗染”，可以创造出多种效果，如增加作品的时间感与厚度感，去除画面的“火”气，使物象关系变得温柔而微妙，使墨增加层次、深浅和韵味，使色彩变得丰富而和谐等等。许信容也适当运用皴法，但大都皴后加染或洗染，使皴与染、笔与墨相浑融，令皴笔隐于微妙的色块渲染之中，呈现似有若无的效果。多遍的洗染还有强化形体、表现质感，形成飞白、肌理与节奏感，调和色与墨、虚与实、薄与厚的作用。

　　清华美院教授张敢曾针对老斐中西融合的创造性技法表示：“我并不认为西画是拯救中国画的一种方式，或者中西融合才是中国画发展的唯一途径，但是在中国画的发展过程中，吸收多方面的营养，包括西画里有益的元素，甚至可能是其他民族的文化艺术，对于中国画的发展肯定是有益而无害的。关键是在发展的过程中，能否以中国传统美学价值观的范畴、体系作为根本，做到博观约取，厚积薄发。所以我觉得许信容的山水画对中国山水画在未来的发展肯定是有所助益的，至少他的风格可以代表中国山水画探索的一种潮流或倾向”。

　　当然，我们还是不可避免地考虑到大众的审美，抑或更多的是中国传统审美。但是，中西两个美学体系和审美范畴从来就不是对立的，而且中国早就已经大开国门“走出去”了，西方绘画在中国的发展也至少有100年的历史了，难道我们的审美不应该有所推进吗？如果没有进步，艺术何为？艺术家何为？

　　我想，老斐的画不仅带给我们对中国传统绘画精神的追思，更带给同在中国工笔山水道路上探索的道友们一种新的启示。同时，也给作为观众的我们提出了新的审美视野和审美素养要求。

作者：王晶