“作画贵有古意，若无古意，虽工无益令人但知用笔纤细，传色浓艳，便自谓能手。殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也。”元初大家赵孟頫“作画贵有古意，若无古意，虽工无益令人但知用笔纤细，传色浓艳，便自谓能手。殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也。”元初大家赵孟顤倡导作画要有“古意”的艺术标准，他的山水画中所传达的“清幽、淡然”的境界，一直影响了明清数百年。历史总是相似，近百年的美术史也在“东风西风”的争论中曲曲折折。美术界流行所谓的“视觉冲击力”、“形式构成”、“个性图式”在当下成为众趋，王静芳却不改初心，静意求古。

　　王静芳上世纪90年代末在北京画院高研班学习，后又入中国美院及中国艺术研究院深造。学院体系开放式的教学和对传统拄法训练的严格要求，坚定了他的追求方向，继而对历代优秀绘画作品进行梳理、比较、学习，研习的重点转入研究宋元绘画的传承关系上。“宋人理法周密，以法造境。元人则萧散宋法，真工实诣，笔简而意繁。”王静芳认为谁找到宋元绘画之间的支点，那么他已经成功一半了。

　　“博广大，致精微”。王静芳对传统绘画的学习细致人微，对古代绘画中的每一根中锋用笔的线条，都要弄清楚是顺笔中锋还是逆笔中锋。一个小局部常常摹写几十遍，甚至上百遍。

　　他初学石涛人手，继而追董其昌、慕沈周，一度痴迷于倪云林。醉心于传统拄法，不为时人“改良”、“变法”所动，潜心宋元山水、花鸟十余年，遍临名作佳构，渐渐有所得。观王静芳近年的山水、花鸟，不但得宋元风韵，且在长期创作实践中融入目己对传统的理解，并巧妙实现了用宋元拄法去诠释个性体验中的时代精神，使画面成为诸因素和谐而贴切的自然流露。故观其画，在感悟宋风元韵的同时，也可以发觉到其它时代绘画特征，综合起来就可以反映出王静芳高古清幽、纯净野逸的绘画审美追求。

　　“外师造化，中得心源”。一个真正的艺术家，光有技法是远远不够的。“技”进乎“道”，需要艺术家宽厚的胸襟、深厚的学养，王静芳在国学、诗词、音律等方面均有涉措，丰富了他的知识结构。与所有的艺术门类一样，中国画艺术的不断创新和发展是必然的，借鉴和吸收外来文化艺术也是有益的。但是，这些都不应该以弱化中国画本体精神和文化品格为代价。王静芳坚持“静中求古”、大道如斯、一派正脉，他的作品把我们带人心灵深处向往的“桃花源”。“作画贵有古意，若无古意，虽工无益令人但知用笔纤细，传色浓艳，便自谓能手。殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也。”元初大家赵孟顤倡导作画要有“古意”的艺术标准，他的山水画中所传达的“清幽、淡然”的境界，一直影响了明清数百年。历史总是相似，近百年的美术史也在“东风西风”的争论中曲曲折折。美术界流行所谓的“视觉冲击力”、“形式构成”、“个性图式”在当下成为众趋，王静芳却不改初心，静意求古。

　　王静芳上世纪90年代末在北京画院高研班学习，后又入中国美院及中国艺术研究院深造。学院体系开放式的教学和对传统拄法训练的严格要求，坚定了他的追求方向，继而对历代优秀绘画作品进行梳理、比较、学习，研习的重点转入研究宋元绘画的传承关系上。

　　人理法周密，以法造境。元人则萧散宋法，真工实诣，笔简而意繁。”王静芳认为谁找到宋元绘画之间的支点，那么他已经成功一半了。

　　“博广大，致精微”。王静芳对传统绘画的学习细致人微，对古代绘画中的每一根中锋用笔的线条，都要弄清楚是顺笔中锋还是逆笔中锋。一个小局部常常摹写几十遍，甚至上百遍。

　　他初学石涛人手，继而追董其昌、慕沈周，一度痴迷于倪云林。醉心于传统拄法，不为时人“改良”、“变法”所动，潜心宋元山水、花鸟十余年，遍临名作佳构，渐渐有所得。观王静芳近年的山水、花鸟，不但得宋元风韵，且在长期创作实践中融入目己对传统的理解，并巧妙实现了用宋元拄法去诠释个性体验中的时代精神，使画面成为诸因素和谐而贴切的自然流露。故观其画，在感悟宋风元韵的同时，也可以发觉到其它时代绘画特征，综合起来就可以反映出王静芳高古清幽、纯净野逸的绘画审美追求。

　　“外师造化，中得心源”。一个真正的艺术家，光有技法是远远不够的。“技”进乎“道”，需要艺术家宽厚的胸襟、深厚的学养，王静芳在国学、诗词、音律等方面均有涉措，丰富了他的知识结构。与所有的艺术门类一样，中国画艺术的不断创新和发展是必然的，借鉴和吸收外来文化艺术也是有益的。但是，这些都不应该以弱化中国画本体精神和文化品格为代价。王静芳坚持“静中求古”、大道如斯、一派正脉，他的作品把我们带人心灵深处向往的“桃花源”。倡导作画要有“古意”的艺术标准，他的山水画中所传达的“清幽、淡然”的境界，一直影响了明清数百年。历史总是相似，近百年的美术史也在“东风西风”的争论中曲曲折折。美术界流行所谓的“视觉冲击力”、“形式构成”、“个性图式”在当下成为众趋，王静芳却不改初心，静意求古。

　　王静芳上世纪90年代末在北京画院高研班学习，后又入中国美院及中国艺术研究院深造。学院体系开放式的教学和对传统拄法训练的严格要求，坚定了他的追求方向，继而对历代优秀绘画作品进行梳理、比较、学习，研习的重点转入研究宋元绘画的传承关系上。“宋人理法周密，以法造境。元人则萧散宋法，真工实诣，笔简而意繁。”王静芳认为谁找到宋元绘画之间的支点，那么他已经成功一半了。

　　“博广大，致精微”。王静芳对传统绘画的学习细致人微，对古代绘画中的每一根中锋用笔的线条，都要弄清楚是顺笔中锋还是逆笔中锋。一个小局部常常摹写几十遍，甚至上百遍。

　　他初学石涛人手，继而追董其昌、慕沈周，一度痴迷于倪云林。醉心于传统拄法，不为时人“改良”、“变法”所动，潜心宋元山水、花鸟十余年，遍临名作佳构，渐渐有所得。观王静芳近年的山水、花鸟，不但得宋元风韵，且在长期创作实践中融入目己对传统的理解，并巧妙实现了用宋元拄法去诠释个性体验中的时代精神，使画面成为诸因素和谐而贴切的自然流露。故观其画，在感悟宋风元韵的同时，也可以发觉到其它时代绘画特征，综合起来就可以反映出王静芳高古清幽、纯净野逸的绘画审美追求。

　　“外师造化，中得心源”。一个真正的艺术家，光有技法是远远不够的。“技”进乎“道”，需要艺术家宽厚的胸襟、深厚的学养，王静芳在国学、诗词、音律等方面均有涉措，丰富了他的知识结构。与所有的艺术门类一样，中国画艺术的不断创新和发展是必然的，借鉴和吸收外来文化艺术也是有益的。但是，这些都不应该以弱化中国画本体精神和文化品格为代价。王静芳坚持“静中求古”、大道如斯、一派正脉，他的作品把我们带人心灵深处向往的“桃花源”。

作者：闽中散鹤