艺术家本来是自然之子，是“美”的使者，绝对是“丑” 的敌人。是需要视觉印象、情感表现的。视觉印象是外在的大千世界，情感表现却是内在的内心世界。这是他们的职责。视觉越敏锐，情感被激活，思想就越丰富多彩。他的作品就会具有更高的欣赏价值。他的世界可以是极为个人化的，是个需要独唱、独语的小天地。思想者却不同，他需要的是纯理性的分析和逻辑推理。他恰恰要把个人的情感掩藏起来，越少显露越好。 　　一个艺术家好比一个运动员，他要不断地“跑起来” ，他渴望自已能以最短的时间跑到终点，那就是胜利者。一个艺术家永远关注的该是“怎么唱” 、“怎么画” 、 “怎么跑” 。至于为什么要“唱” ？为什么要“画” ？为什么要“跑” ？那就是属于思想者的工作了。 　　艺术家是微不足道的小人物，既使在法国这样的艺术王国里，绝大多数的艺术家还是生活在时代的边缘上。如果天真地以为自己可以扮演“思想者” 、“思想家”的角色，或者一个愤世妒俗的救世者，或者一个新思想、新观念的开路人，或者是一个社会病毒的治病者，统统是“懒蛤蟆想吃天鹅肉” 在发一场白曰梦而已。只有诚心地返回到你的画架前、书桌边、唱台上，或许你才能找回自己的感觉，找回了真正的本我。 　　同样，一个思想者，把他的理想和梦幻，完全寄托在一个艺术家的身上，也只是如同在寻求梦中的情人一般艰难。不幸的是，这个世界显得十分混乱，我再也搞不清楚他们的职业性别了。有时，我觉得许多好事者，热烈地喜爱自演自导，他们既想做一个艺术家的角色，又在扮演一个独步天下的思想家。遗憾，那一堆堆垃圾，是激发了社会的冲突？提出了一个思考？还是留下恶心的回忆和痛苦的经验？艺术早已践踏在地下，而高妙的思想也如一片浮云，来去无踪。 　　如果，我们都认为这个世界是肮脏的、丑恶的、金钱的、空虚的、无序的，那么我们就更应该建立他们的反面：纯洁的、高尚的、精神的、有价值的、有序的。我们仅仅堆放一些肮脏的、丑恶的、金钱的、空虚的、无序的东西在博物馆，画廊、展览厅。那不是双重污染，和犯罪有什么两样？精神的污染永比物质的污染更可怕。因为，它们经常看不见，说不清，有重重的浓雾遮掩。 　　艺术家是通过手中的“笔” ，把视觉印象，情感地表现出来，是他们把思想家抽象的、概念的、模糊的语言，诉说于形象思维之中。但它，毕竟是有限度和局限的，同样的，如果离开了他们各自的、特定的“最后语言家园”， （造型艺术、语言艺术的特定规律和内涵）一切也都不复存在了。架上艺术被贴上各式各样的标签和口号，结果，各自的语言徒增混乱，思想语言也早已变成一个孤单的空壳，挂在画框边了。艺术家不知所措，惶惶不可终日，脚下阵地自毁。艺术家又不甘寂寞，很大一部分人丢弃了自己手中的“笔” ，不再是自己思想情感的实现者，成了别人精神的代言人，终于成为没有灵魂的奴隶，然而，他们的二重唱也演不了多久，实际上，思想者救不了他们。能救的只有自己。视觉审美、视觉空间丧失了，变成了一片冰冷的思想语言的载体。其结果只能成为一具活僵尸！ 　　人们的眼睛还是雪亮的，思想家自喜不了多久，人们的热情和希望，变成疑虑和失望，渐渐地皇帝的新衣被人揭穿了。两辆车，靠得太近，终于弄得人仰马翻了。艺术家不是不去思想和思考，而是无法承受太多的思想情结，如同音乐的曲子，无法承担太多的哲学命题一样，强加于它们，只会受到反弹。艺术家只有拆下哲学命题，才会自由自在地活在自己的视觉范围内。回到架上，艺术才有新的生命力。 　　2002年6月于巴黎

作者：林鸣岗