（图注：艺术家陈督兮）

新年之初，终于迎来自己的第一次个展。对于线，陈督兮在践行中获得了许多令人感动的体验，而这些有出、有入的线，组成了画面中水的形态和水的流动。他和水是在一起的，于是才有了水流的节奏，以及在这些运动下水的形态。“迁想妙得”，正是他在在绘画中最真切的体验和映照。

Hi艺术=Hi 陈督兮=陈

致虚，守静，归根，复命

Hi：这批作品大概准备了多长时间？

陈：快三年了。

Hi：作品中“线”是重点？

陈：2010年的时候，开始了那些“绷线”作品的准备。我先用建筑软件去做线的编排和尝试，到2011年的时候开始按照这种理性的、冷静的方式把这些线绷在画布上。线是用钉子固定的，它和画布表面是有空间的。

（图注：《穹顶-2》120x160cm 木板尼龙线2012）

（图注：《穹顶-5》160x120cm 木板尼龙线2012）

Hi：线对你来说是什么？

陈：之前的油画里面，线的分量也很重，只是没有提炼成内容本身。后来它在画面中变成了非常重要的部分。我在控制和把握的时候，线就像是的关节,骨头或筋腱，我能感觉并触摸到里面的运动，以及内在力量所在。

（图注：《穹顶-1》120x120cm 木板尼龙线2012）

Hi：从很实体线的使用，到画面中这些柔软的线，中间的变化点在哪里？

陈：从一张池塘的作品开始。画这张画很偶然，我在公园里看到池塘的水面，当时的风向和我行走的方向是相对的，水面的波浪向我涌动。两个方向的力在我看水的时刻产生了交叉，里面有一种莫名的感动。于是我便想把这种不可言状的东西画出来，这脱离了我之前的创作经验，我不想用任何已知的形式来呈现，只想用笔去追随那些波浪，一波一波，一笔一笔，然后就出现这件作品。

（图注：《虚静系列》200x100cm 布面油画2013）

Hi：也从中提炼出了一些使用线的方法，或者说是对线的认识。

陈：因为这件作品的动机性很小，也没有绘画经验上的模仿，只是一笔一笔去通感水的运动，有了第一笔就有了第二笔、第三笔，在这几笔之间便自然地形成了一个关系，这个关系是画面给我的提示。当线条变得密集时，它会自然地形成一种势，势里面便会产生一种能量，这种能量通常是我自己无法驾驭的。它有它自身内在的生命力，它时常会提示我该如何在画面上继续，我觉得这个能量特别有魅力。

（图注：《虚静系列》120x80cm 布面油画2013）

Hi：所以这些体验带到了“虚静”的系列里。

陈：对我来说，最重要的还是对于绘画目的性的消解，和对自我主体性的弱化。让自然物本身来给你一种启示、启迪，这是整个作品最重要的一部分，也是我对“虚静”思想的践行。身在其中的时候，你要致虚，守静，才能归根，复命。 虚是一个开始，虚心就是虚掉它的目的性，我也不知道我为什么要做，怎么做。对象会给我的启发，带我进入。

（图注：《虚静系列》100x60cm 木板油画2013）

气息的线，生命的线，附着在物质上的线

Hi：“虚静”这个系列，你绘画的动作是从何开始，从何结束的？

陈：有些会有草稿，一个大感觉。有些会直接在画布上开始，有了“任意”的一笔，便开始有下面的无数笔。有时候我感觉白色的画布上隐约有一些提示，当你的心气足够平静的时候，画底上的那些微弱的深浅会告诉你该从哪里开始，哪怕只有一点点，都可以进入那扇门。

（图注：《持颐系列》500x180cm 绢本木板2014）

Hi：虽然像在画水，但好像又没有具体的对象。

陈：没有具体的对象，但是在这个过程中会“观想”到一些象，这些象或实或虚。这种虚实关系带入画面的时候也充满不确定性，但它们在你的脑海里瞬息万变的时候就突然进入画面中了。

（图注：《持颐系列》140x40cm 绢本木板2014）

Hi：线是对象本身吗？

陈：不是，它有出有入，“出”是开始虚的那一笔，然后“入”是进去之后收尾的那一笔。它好像是附着在物质之上的一个东西，但是它若即若离。这种附着与构成立方体的结构线条截然不同，它更像是一种气息，是一种生命吐纳的状态，而这种状态附着在某物质上。使物质得以化生而成聚散。

（图注：《持颐系列》100x30cm 绢本2014）

回到原初对水的敬畏中去

Hi：在这之后有去写生嘛？

陈：因为作品中的运动感跟水内在的运动结构相似，所以我就想去看湍流，看湖面，看小溪，看瀑布，看水的各种形态，非常专注地去看。

（图注：《虚静》200x100cm 布面油画2013）

Hi：为什么要返回去写生？之前你可能觉得不需要有具体的对象。

陈：看山非山，看水非水之后，最终还是要回到物质的世界。水无常形，随时都在变动，它的变动和地势、落差、河床的宽窄都有关系，地理环境形成了水的不同形态。但在这种变化中肯定有恒常不变的东西。我希望在践行的过程中，让这个东西逐渐显现出来，或者说藏在作品里面，因为自然本身也把“道”藏在自然中。所以写生是最直接的实对这个被隐藏的东西，它需要以流畅的速度行气，贯穿始终，可入可出。然而这一切必然要以千锤百炼的心手功夫为前提，才会有可能与它并行同流。

（图注：《持颐系列》75x55cm 绢本2014）

Hi：是不是说你在画水的时候，画的是水下面的山石、河床或某个形成水的形状的石块？一种形态内部的力量和支撑？

陈：这个不是我认为的重点，而是一种观察方式，你如何体现水本身。你把它当作观察的对象，和你把自己当作它本身，会是完全不同的两种体验。我在画画的时候，感觉的不是它的形状，而是它流动的节律、力量，感受它每一个起伏、漩涡或浪花的消散。我想用“迁想妙得”这个词来形容这种体会是十分合适的。

（图注：《虚静》120x80cm 布面油画2013）

Hi：其中的难度在哪里？

陈：不在于你用什么形式方法去表现它，在于你是不是专注在当时的体验中，或者说你是不是对水心存一种敬畏。如果你只是去描摹它，那就只是在画画。但是还原到站在大江大河边的时刻，感受到风与湿润、云与山脉、飞鸟游鱼时，就会有一种真切的敬畏感升起。此时，难度会因为处在适宜的人与自然的关系上而被化解掉。

（图注：《持颐系列》92x27cm 绢本木板2014）

来源：凤凰艺术-艺术家