[摘要]:国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，因此称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

　　国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，因此称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

　　自宋以来，文学之风盛行，历代宋皇尤爱书画，中国的山水画也乘时勃兴，到元明时代，书画技法已达登封造极，“清末海派四大家”的吴昌硕、任伯年、赵之谦、虚谷的灵气，中国书画新风一新耳目。艺术的神圣使命永远是肩负着传统的行囊，去探索适合于时代的精神表达，只传承而无突破是对艺术的扼杀，突破而无传承是对艺术的猥亵。

　　清朝，在当时各种文化经济、社会风貌的影响下，呈现出一种特定的时代风貌，卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行，由于画匠之间不同的追求形成了纷繁各派的风格和流派，清代绘画的发展历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，见证着一个天子王朝走向丧权辱国的衰落。

　　清末晚期，随着封建王朝的衰落，曾经称霸一方的华夏帝国逐步沦为半殖民地半封建社会，绘画领域也发生了新的变化，而被当时人们视为正宗的文人画流和宫廷画日渐式微，当时只开放上海和广州这两个通商口岸，成为了新的绘画要地，出现了海派和岭南画派。

　　此时，中国内忧外患，许多国宝艺术珍品被掠夺，上海作为自近百年来中国最大的工商业城市，文人、画家纷纷聚集此地，为了适应新兴市民阶层的需要，绘画在题材内容、风格技巧方面都形成了新的风尚，这支新风尚被称为“海派”，其代表画家有赵之谦、虚谷、任熊、任颐、吴昌硕。

　　吴昌硕作为文人画家，在大写意花鸟画方面有重大发展，他们继承了前人传统，并将书法、篆刻等艺术表现形式融于绘画，以遒劲酣畅的笔力、淋漓浓郁的墨气、鲜艳强烈的色彩以及书法金石的布局，创造出气魄宏大、豪迈不羁的绘画艺术形象，兼之诗书画的有机结合，为文人画开拓了新的天地。

　　集“诗、书、画、印”四绝一代宗师的吴昌硕，是当时著名的国画家、书法家、篆刻家，并与任伯年、蒲华、虚谷齐名为“清末海派四大家”。他以书法融入绘画，形成富有金石味的独特画风，是中国新旧文化交替的历史背景下，传统中国文化的继承与创新的关键人物，是金石画风从晚清过渡到民国的主要继承者，作为海派绘画的创立者，吴昌硕是一位开创了一代艺术风气的大师，他的艺术对于中国近现代绘画的发展产生了巨大而深远的影响。

　　其最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于其书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，吴昌硕说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳，名重当时的画家任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法入画拍案叫绝，并预言其必将成为画坛的中流砥柱。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画，线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，其绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意” 表现形式。

　　此件作品，笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，构图章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈，栩栩如生，玉堂花开富贵，如此精品实为难得，收藏投资升值价值极高。

　　2004年，中国嘉德拍卖会吴昌硕花卉十二屏1917作品拍卖成交1650万。2010年北京保利秋季拍卖会，吴昌硕花卉屏风十二屏以3696万创下傲人的记录，短短六年间，同一堂一屏作品，价格翻了一倍多，盈利空间是2000万。

　　广州百鸿艺术品资深艺术品经纪人在介绍此幅作品时说道：“状物传神，得诸天然，玉堂花开，富贵吉祥”，为不好多得受追捧的名家作品精品之一。

　　吴昌硕引领海派群伦的大师，是与他深厚而独绝的艺术素养和文化修养分不开的。他能创造性地以金石之法入书画，在元明以来所谓“石如飞白木如籀，写竹还应八法通”基础上更进一步，以一己之力打通诗书画印而卓然成家，不仅是中国晚清美术史最后一家，是传统中国花鸟写意画的殿军，也是二十世纪现代中国写意花鸟画的开山人物。除了无人可及的石鼓文书法艺术、取法魏碑汉帖的治印艺术，吴昌硕在绘画上最突出的成就是他的写意花卉。他在博取徐渭、八大、石涛、赵之谦诸家之长的基础上，兼取篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱、雄健古拙，而他作画往往由画幅中间落笔，构图也迥异于前人，故其画作既极具古意又极具现代感，受到社会各个阶层的欢迎，成为雅俗共赏绝佳的典范。

来源：中国文物网书法绘画