艺术创作是一种兼具自由与严谨的态度，也是一项融合理性和感性的工作，二十多年来我对艺术的创作，一向重视传统的认知与观念的拓展。从早期基础雕塑的训练到人体作品夸张的语言，然后创作圆形、方形系列，以及半抽象人体雕塑及历史人物，我秉持的创作观念，是要从传统涵养出发，向现代意识探索艺术的领域。

　　不断的扩展视野，不停的丰富生活内涵，是我创作灵感像活水不断涌出的原因。我每年必定出国旅行一两次，除了一般的观光外，参观各国美术馆是我重要的课题，也是我扩大艺术视野最重要的渠道。我玩石头，收集骨董民艺，从大自然和传统文化中汲取创作的营养和灵感，我痴迷太极拳，每天最少以两个小时勤练各式太极拳，发觉太极拳是最有力的人体活动雕塑。太极拳讲究动作快慢相间、刚柔并济、实中有虚、虚中有实，刚好和雕塑的空间表现是同样的道理。经过亲身的体验感受，再反射到作品中，就成了一种「太极雕塑」我所说的太极雕塑，并不是以太极拳的架式为造形表现依据，而是以太极的道理融入作中，太极的精神为造形美学表现的基础。

　　今年我在台中汉壁轩艺术中心和台北火车站文化艺廊展出的专题─浮生系列，是去年和今年新创作的作品，题材很生活化，都是取自现实生活的人生面。技法媒材全部先以铁丝网塑造，再敷上树脂后，有些作品翻模转铸成不锈钢，有些铸成青铜，有些则贴上纱布加以彩色成复合媒体。有两件是以铜丝网塑造成型后，处理为透明的质感效果。使观赏者能清晰的看到材质在作品中扮演的角色。有几件则是铁丝网成型后，任何材料也不加，赤裸裸地呈现作品光鲜亮丽的效果。因为有时候，多加的材料或过多的装饰，对这些作品已不具有美学上的意义。作品多元性的表现，无疑地带有实验性，实验的目的是希望展出后多给自己省思探讨的空间，以便而后有更大的创作可能。

　　不重复自己，不眷恋过去，永远向自己挑战是我一直坚持的创作精神。所以每次个展，我的雕塑都会以新的面貌呈现出来。而选择人生面，肯定人性的尊严和价值，强调人与人之间的 关系和互动，是我一向喜爱的主体。所以作品形式緃有不同，但创作的精神则始终如一。(就如一条鱼，不管是煎、煮、烤、炸，仍然是一条鱼，但可以增加吃的风味)。这次展览，有些作品虽然表现得诙谐浪漫或带有讽刺性，也是希望借由作品的展出唤醒世人彼此间逐渐疏离和自私的危险。

　　每次的展览，我一则以信心，一则以戒惧，盼望能获得社会的回响和批评。欢迎大家拨冗来观赏我的个展，并赐给我珍贵的意见

(写于1995年台中汉壁轩艺术中心个展之前)