6月18日，傅一清装置艺术展《物种起源？》在北京SKP的意大利米兰顶级买手店10 Corso Como开幕，这是这个搜罗了全球各地时尚美的买手店在国内推出的首个艺术展，它所倡导的“时尚、艺术、生活”理念让艺术与时尚不谋而合。而《芭莎艺术》作为此次艺术展的独家支持媒体，也亲历了这场雅集。

　　对于艺术家傅一清来说，家居装置是她近两年来一直在致力于探索的概念。她希望能够通过家居装置，使得观念与材料相互碰撞，从而达到家居空间艺术化的理想。这也是她在作品中最主导的概念。

　　在艺术展现场，《芭莎艺术》助理出版人兼主编孙国胜与艺术家傅一清关于作品与家居装置概念进行了以下讨论：

　　傅一清《至人无梦》，装置作品

　　孙国胜：展场中的作品非常有手工性，手工感对你的作品来说意味着什么?

　　傅一清：就拿这幅屏风来说，上面有油画等多种材料，手工感主要是用的刺绣这种平绣的技法。在制作的过程中，我将中国传统工艺跟西洋油画相结合，阐释了一个女主人公的梦境，同时使得内容更丰富。

　　傅一清《粉奴》，综合材料，180×165 cm

　　孙国胜：看到你很多的作品都用了粉色元素，这种粉色对你来说意味着什么?

　　傅一清：我确实特别喜欢粉色，所以我给这幅作品的名字定名叫《粉奴》，就是甚至已经到了膜拜成为粉色奴隶的程度。其实我觉得，这可能是女人的一个特别的感觉，粉色让我觉得很梦幻，而且放在家里看到的时候觉得很轻松。我在创作中真的很想突出女人的内心，对女人来讲，爱还是最本源的东西。

　　傅一清《一口气吹了一个夏天的风》

　　孙国胜：展厅里面这件作品非常吸引我，它是一个骷髅的形象，但是并不可怕，而觉得特别可爱。

　　傅一清：这些年有很多艺术家都在做骷髅，有时候我在想，某种意义上而言，所有关注本质的人可能都会对骷髅情有独钟，因为它剔除了很多繁琐的东西，露出了事物的原型原态。我也想做一个这样的作品，但我想做一个温暖可爱的骷髅。我把自己用过的布，给它做了这件衣服，穿上之后，这件作品好像就是一个待嫁的新娘一样，抱着对生活特别热爱的、很欣喜的心情，对我来说，这样的表达很有意思。

　　傅一清《三个层次和五个逻辑》，木、亚克力，340×230 cm

　　孙国胜：在展厅里，这个屏风是最具有现代感的，它由不同颜色和几何形状组成。但是仔细一看，这种回形的纹饰，在中国传统的窗户里面也是可以看到的。这件屏风适合放在什么位置?

　　傅一清：我们这幅屏风，它其实是做了一个色彩的拼接，而且都是比较鲜艳的色彩，做的是多层的，所以这个屏风的名字就叫《三个层次和几五个逻辑》。它多达三层，体积比较大，比较适合在挑空的房间、工作室、别墅的空间中摆放。

来源：芭莎艺术