原标题：青山绿水的征程

方骏

1943年出生,汉族。1965年毕业于南京师范学院美术系。1981年南京艺术学院美术系中国画研究生毕业，获硕士学位，留校任教，任美术系系主任。南京艺术学院教授，中国国家画院研究员，中国艺术研究院研究员，中国美术家协会会员，享受国务院政府津贴专家。

《春风自掩门》 2015年 纸本 35×138cm

《云山四季屏》之春 2011年纸本 142×36cm

《云山志-惊秋》 2007年 纸本 92×52cm

《云山四季屏》之秋2011年 纸本142×36cm

一

青绿山水画，发端于六朝之初，成就于隋唐两代，式微于宋元之际。“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿”(清·张庾)。这八百多年间的中国山水画，是一片青山绿水的彩色世界，水墨山水画的真正泛滥，是南宋以后的事情。

青绿山水画，是指主要用石青、石绿等重彩颜料绘制的山水画。又分为“大青绿”和“小青绿”。“大青绿”是指以工笔细线勾廓，少皴笔，层层填染石青、石绿等重彩颜料的山水画。还有在大青绿山水画上用金粉勾画山石、坡岸、屋宇、云霞的又称为“金碧山水”。“小青绿”是指在浅绛山水(以淡赭渲染的山水画)的基础上再薄施青绿重彩的山水画。青绿山水画中的不同称谓，是以其用色方法和表现形式的不同来区分的。

二

青绿山水画最为繁荣的时期是在唐代，石青、石绿、赭石、朱砂等石字旁的矿物质重彩颜料，被大小李将军赋著于绢素、敷染于山川，便是《江帆楼阁图》(李思训)、《春山行旅图》(李昭道)，让我们至今还能感受到大唐盛世的富丽与堂皇。

到了南宋，青绿山水，画已是迟暮美人，桑榆晚景了，尤其在文人水墨山水兴起之后，青绿山水画更是势单力薄风光不再了。以重彩见长的青绿山水，常常被标榜淡泊的文人视为艳俗，讥为不雅，他们津津乐道的是“水墨为上”、“墨分五色”。这种以用墨，还是用色来论雅俗，分优劣的观点，我以为是末流文人画家的偏见、俗见。文人画大家文徵明就说： 青绿与水墨“均各有至理，未可以优劣论也”。

展子虔、李氏父子的青绿山水金碧辉煌，皇家宫苑，海上仙山，天上宫阙，人间仙境；王希孟的青绿重彩，十米长卷，苍翠青山，丰盈碧水，千里美景，无尽江山，是何等的富丽、典雅。赵伯驹用朱砂、三青、白粉在团扇上描绘的汉宫七夕，宫闱富贵，又是多么的风雅。钱选笔下的石青、石绿、赭石渲染的湖光山色，隐逸水村，更是那般的秀雅。就是在水墨文人山水大行其道之时，美人迟暮的青绿山水，也未退尽铅华，仍然风韵犹存，诸多大家还是难以忘情青绿： 赵孟 经营幼舆丘壑(《幼舆丘壑图》)，沈周笔耕东庄田园(《东庄图册》)，董其昌构筑昼锦堂(《昼锦堂图卷》)。青绿重彩，又辟新的天地，哪有半点俗字，有的是古雅，大雅。

三

关键不在于是否用色，而在于怎样用色。

青绿重彩设色，最易浓艳，如果把浓而厚的重彩一次涂抹完成，必然浓艳不堪，所以设色的技法至关重要，它是青绿山水画创作中的关键。

古人的经验和我自己创作实践的体会是设色必须层层薄施，不可一次涂抹。完稿以后勾线，勾线之后要用淡墨分染，一次不够，还可多次分染，然后再填染底色，要注意底色与要罩染的颜色冷暖相映衬，例如要罩染石青，先用淡赭或胭脂打底色，罩染赭色，先用花青打底色。每次罩染的颜色不宜浓厚，每次罩染的颜色也可以改变色相，这样层层罩染，石青里透出底色的淡赭，冷色中隐现暖色，色彩自然不会太鲜艳，反觉浓厚。如此一遍遍罩染，一次次调整，色彩会丰富，又有微妙的变化，就能获得沉着而不板滞，醇厚而不浓艳的效果。清初恽南田说：“青绿重色，为浓厚易，为浅淡难，为浅澹矣，而愈见浓厚，尤为难”，因此，青绿设色贵在“愈浅淡愈见浓厚”。

四

青绿山水以色彩作为表现的主要语言，而色彩在青绿山水上是具体的： 画在亭子上的淡赭是茅亭的草顶；色彩又是意象的： 落在叶上的淡赭便是金秋；色彩还是抽象的： 整幅色调的淡赭则是辉煌。

鹅黄、鸭绿是新柳和春水的颜色，也是生机和明媚；深碧、黛蓝是夏阴和远山的颜色，也是幽邃和深沉；金黄、丹朱是秋野和红叶的颜色，也是丰厚和华丽；银白、苍青是雪原和寒林的颜色，也是冷逸和庄严。

青绿重彩既可渲染出灿烂绚丽之美，也可营造出疏朗秀丽之境，还可以提炼出雅逸清新的品格。色彩是状物、写景的，也是造境、抒情的，还是建立语言风格的重要因素。

我们研谈青绿山水昔日的辉煌，那是我们前进的坐标。我们感受大自然中青山绿水的无穷美妙，那是我们心灵的驿站。我们把青山绿水渲染在纸绢上，那是我们超越的征程。

[编辑：邳晨怡]

来源：艺品天下 作者：方骏