数年前，我到梅州的蕉岭县写生。在河床边，捡到了一块石头，上面的图样很象两只游弋在水中的鸭子。不是真鸭子，就象八大山人所画的鸭子。一时好玩，我就把这块石头带了回家。

　　多年来，当我在山里写生时，常会遇见导游引导游客说：此山象什么什么，那石象什么什么。游客大多也以此为乐，每每在山里看出什么造型，便引发起一阵高潮，津津乐道，乐此不疲。反之，对一些人文景观、自然胜境，却行迹匆匆，少有感动!我常感深恶痛绝，千百年来，我中华文明，一时间竟坠落到如此低俗的境地。那些乐山乐水的仁智之士，都到哪里去了?那些渔樵耕读、岩穴高人如今都不见了踪影!先贤们从山水精神中解读出的幽、秀、雄、壮，清、奇、妙、绝等审美体验，皆已荡然无存。

　　之所以对这块象形石情有独钟，主要是它能勾起我对于八大山人的联想，记得1997年到上海博物馆参观时，除了龚贤的山水小品画对我有过冲击外，八大山人的《鱼鸭图卷》，也让我的心灵“触电”。当我看到这张画中的鸭子时，我惊叹道：“那不是鸭子，那是‘鸭精’，是鸭子的精灵”。在这件作品前，我顿时感到三百多年前的八大山人“复活”了，他就在这件作品中与我“对话”。也正因此，我开始理解所谓的“造型”，尤其是“中国的造型”：不是“抽象”，也不是“具象”，而是“妙在于似与不似之间”的“意象”。既不拘泥于外在细节的“纤毫毕肖”，又能通于对象之神。“鸭子”还是“鸭子”，它不会被误认为是“鸡”，更不可能误认为 “凤凰”，最多会被误以为是“鸭精”而已。我恍然大悟，中国绘画与雕塑的造型一脉相承。霍去病墓前的石兽造型，雕刻师没有精雕细刻，而是利用石头的大势，凿出威武的兽型。以大汉王朝的国力，想雕得多么精工都没有问题，但汉武帝所要彰显的，更多的是“力量”，是强大的大汉王朝的气魄。

　　苏东坡说：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策、皮毛、槽枥、刍秣，无一点俊发，看数尺便倦”。怪不得他要批评：“论画以形似，见与儿童邻”了。这就是中国美术中的“象外之意”，“象”(形象、造型)是重要的，能传达“象外之意”的“意”更为重要。

辛卯年七月十五 上炜于一苇斋

作者：吴上炜