2011年清明后，与李国梁师兄同游春湾石林。

　　近20年来，我虽游踪南北，经历过祁连山的绵延千里、野性荒莽;太行山的石壁森森、巍然屹立;青城山的飞泉危栈、幽然盘郁;峨嵋山的杉海月色、峨然清秀…，仍难免惊叹春湾石林的鬼斧神工，巧夺造化——一支支石笋犹如剑指苍天，正似石上所刻的秦萼生所书韦丘诗句：“万把青铜剑，锋芒指夜天;将军何处去?战马系槽前。”与国梁兄诵诗赏石，一起赞叹感动之余，不免提笔挥毫，为石林“写照传神”。

　　写生过后，我依稀记起1992年，我在广州美术学院读书的时候，刘书民老师曾带我们山水科的同学来阳春写生，当时游过春湾石林后就“移师”八甲镇写生。记忆中，那时对于石林，也很感奇特，但认为这个山很人工化、刻板、显得太假不宜入画。因而在记忆中，渐次地淡忘了，以至于近20年后的重游，激动到误以为是初游。

　　对石林刻板不自然的判断，与当年画坛风气关系极大——在革新口号催促下，急于摆脱传统人文精神影响的中国画坛，陶醉在与时代和当下人活动息息相关的主题表达中，诸如：小桥流水人家、渡口、牧归、春播秋收、渔舟唱晚等生活题材的表现。像石林这种与宋代山水画中具有道家仙山的范式——作为表现对象来说，不但是“过去”与“落后”的表征，冷峻寞然的外表更是远离人类，缺乏“生活”的铁证。

　　不取、弃而不画在当年来说也就理所当然。而今，静对这地老天荒的石林，有的是对天地造物的惊叹，是对山川永恒与时光流变的感动。猛然间，我发现20年来我在绘画的学习与提升中，不知不觉地走到当年所漠视的另一面。对于我来说，作品中有没有“生活”，已经不是狭隘地以直接截取“生活的情节”来界定，不是简单的以“表现的对象”来界定。而应是以作画时心对物是否有所感动来界定。

2011年8月13日 吴上炜于深圳一苇斋

作者：吴上炜